「冷調殺手的經典－黑幫電影教父梅爾維爾」
講者：黃建業/ 電影學者、影評人
日期：10月25日（六）14:00~16:00
地點：敦南誠品B2視聽室
(以下為專題講座文字節錄/ 紀錄)
黃建業開場：「梅爾維爾是50及60年代法國的大師級導演，他是新浪潮的先驅，楚浮高達及布烈松都奉他為老師；他的作品也影響吳宇森及杜琪峰當代導演。」
「儘管梅爾維爾的黑幫及盜匪電影屢成傳世經典，但梅爾維爾無疑是一位熱愛文學的導演，他取名梅爾維爾作為導演名字，即來自於他對《白鯨記》作者赫曼．梅爾維爾的喜愛。儘管後世許多導演學習他外在的電影技法與形式技巧，但他承襲法國文學 性，擅長用內在心靈製造戲劇，即他關心角色心靈內在遠勝於外在動作，這個可以從他早期作品中看出來，他從法國文學性的獨白敘事，進而影響到他冷調的盜匪電影，他無疑更是氛圍式的導演，但氣氛絕對優雅迷人。」
「梅爾維爾的作品普遍安靜、對話極少、灰綠色的調光、細膩如時鐘等細部的聲音處理、體面優雅且心靈崇高的盜匪人物，梅爾維爾作品兼具娛樂性和藝術性，雖然他不是電影論述中早入場的大師，但他電影擁有極廣的影響力和魅力，並開創了整個法國新浪潮的盛世。新浪潮電影作者無疑先在梅爾維爾身上看到他如何用電影來樹立個人風格，而這正是新浪潮擁抱的作者價值。」
梅爾維爾作品今天介紹可以分成三個系列：＜文學性＞、＜過渡期＞、＜盜匪電影＞
「文學性系列」
代表作品：【沈默之海】【神父李昂莫罕】
沈默之海
The Silence of the Sea
尚皮耶梅爾維爾Jean-Pierre Melville
法France│1947│35mm│B&W│88min
「本片是十分驚人的處女作，布烈松都表示深受影響。本片一來顯示二戰經驗影響梅爾維爾甚深，其次電影中有大量法國文學中常見的獨白，顯露梅爾維爾深受法國文學強調內在心靈，而將它運用在電影敘事裡，用內在心靈來製造戲劇。」
「本片描述二戰期間納粹占領法國，德國軍官進駐鄉間民居與一對父女間互動。全片主題是「愛與占領」，對法國的愛與對占領的對抗；片中德國軍官總是喃喃自語，法國父女從不與他對話，表現出對占領的抗拒；這種不溝通的狀態，形成一種『沈默的壓力空間』（這個壓力空間在杜琪峰作品中如『槍火』等被放大）。」
「從【沈默之海】很明顯可以看到梅爾維爾對文學，特別是法國文學強調內在心靈的文學性，將它應用在電影敘事；此外本片另一特色是將德國軍官處理成文質彬彬且熱愛法國文化，而法國自始至終都用『蔑視』及『沈默』來回應納粹的二戰時期占領，本片對於想瞭解梅爾維爾作品，都是十分有價值及意義的經典。」
神父李昂莫罕
The Forgiven Sinner
尚皮耶梅爾維爾Jean-Pierre Melville
法France│1961│16mm│B&W│115min
1963英國金像獎外語片最佳男主角提名
「本片也是梅爾維爾發揮法國文學性內在心靈敘事技巧的作品，本片十分值得和布烈松的【鄉村牧師日記】對照，主題都是女性與神職人員間對峙的慾望，但【神父李昂莫罕】處理得較為情慾，如楊波貝蒙飾演的年輕牧師，衣袖拂過女主角的臉龐。【神父李昂莫罕】較以梅爾維爾其他盜匪作品，是十分獨特但有趣味的電影。
「過渡期系列」（未播映片段，只有部分提及）
代表作品：【賭徒鮑伯】【曼哈頓二人行】【線人】
「從內在心靈的文學性時期，進入宿命盜匪主題的黑色電影，梅爾維爾經過一段過渡時期，但其中幾部作品都可以看到梅爾維爾經典標記；【賭徒鮑伯】和【曼哈頓二人行】都可以看到新浪潮作品的部分特色，及至後來出現【線人】這部開始奠定他盜匪電影風格的作品。」
「梅爾維爾是熱愛美國文化、愛喝可口可樂的人，他最愛的打扮就是戴著墨鏡和牛仔帽，他不開法國小車開的是凱迪拉克。梅爾維爾深深喜愛美國黑色電影（film noir），但從【賭徒鮑伯】【曼哈頓二人行】開始，梅爾維爾作品和美國黑色電影漸行漸遠，從主角性格形象到強調內在心靈的敘事觀點都全然不同。梅爾維爾電影裡的盜匪是絕對法國風的盜匪形象。」
「盜匪電影系列」
代表作品：【紅圈】【影子軍隊】【第二次呼吸】
「盜匪電影興起美國30年代，由於經濟大蕭條，當時搶銀行的盜匪成為觀眾心理的代罪羔羊，其中又以華納影業拍攝的【疤面煞星】【人民公敵】最受歡迎。不過梅爾維爾的盜匪如前所述，自【賭徒鮑伯】【線人】起，就和美國盜匪電影完全不同，是十足法國風的盜匪形象。其中【第二次呼吸】算完整從形象及心理確立了他的盜匪電影風格」。
「梅爾維爾作品的盜匪，一來與社會無關係，沒有特定時空環境作背景，他們不純然是被逼迫去劫盜，就像中國武俠電影裡的人物，他們只是一群身懷絕技，享受偷竊遠勝過享受贓物的人，他們用偷竊來表演（優雅的身手和崇高的心靈），來自我實現。」
「梅爾維爾作品的盜匪形象，他們通常體面優雅，總是身著風衣、墨鏡、寬邊帽，搶銀行如赴晚宴。這群冷調的硬漢英雄，往往都沈默少話且不與人交遊，他們在盜竊過程中尋找自我，而在精采的演出之後，往往他們最後追尋的終局，不外乎死亡。」
「由於梅爾維爾作品裡的盜匪通常不說話，這形象也對應他出脫於文學性的強調『內在』『宿命』『高度心靈』，這種沈默的壓力空間，形成『梅爾維爾作品的沈默時刻』，他作品裡的盜匪沒有行動，大部分的外部動作就是走路；盜匪沒有話語，只有眼神。這種沈默的張力，構成了高度可變性與不可預測性。觀眾都靜靜地期待這樣冷調硬漢英雄，下一步會做什麼，或說出怎樣的話語。」
影子軍隊
Army of Shadows
尚皮耶梅爾維爾Jean-Pierre Melville
法France│1969│35mm│Color│135min
2006紐約影評人協會最佳外語片
「【影子軍隊】也是梅爾維爾傳世經典之一，他延續【沈默之海】的抗德主題，但用盜匪電影手法來拍攝一群二戰法國反抗軍。這群反抗軍同樣裝束體面優雅，從事情報行動，卻一步步陷入陰謀與死亡宿命。片中在影像的象徵及細部聲音如時鐘聲音處理（時鐘及時鐘走動聲音在梅爾維爾作品是常見的作者標記），都極有梅爾維爾盜匪電影風格。」
紅圈
The Red Circle
尚皮耶梅爾維爾Jean-Pierre Melville
法France│1970│16mm│Colour│140min
「【紅圈】也是梅爾維爾傳世經典之一，從播放片段可以看到他和好萊塢黑幫或盜匪電影的最大差異，梅爾維爾不以動作戲為主，他花費極大時間在描述主角如尤蒙頓走路觀察，讓觀眾去關心角色的心理狀態。片中的盜匪關心偷竊技巧遠勝於關心偷到什麼珠寶，就是梅爾維爾作品裡的盜匪經典形象，他們將偷竊視為表現自我和尋找自我的舞台。」
黃建業結語：「儘管【午後七時零七分】（另譯【獨行殺手】）最後因為版權問題撤片，但今年金馬影展製作的梅爾維爾專題十分精采且完整。今日的觀眾習慣動作主導的電影，或許不像過去那樣有耐心去欣賞梅爾維爾極少對話、安靜、適合午夜，強調角色內在心靈的電影，但它從形式到敘事方法在當時都極為特出且具開創性，並深受擁抱作者樹立個人風格的新浪潮導演奉為先驅。而他宿命盜匪的電影系列，將是傳世經典並奠定大師之林的作品。」
「現在回頭思考，50年代是個對人類道德普遍不安的年代，所以孕育了更好的希區考克（如【後窗】【迷魂記】【鳥】）與梅爾維爾；它們更重視行為背後心理的暖昧性。這樣冷冽神祕極具張力空間的影片，充滿了感性和趣味。」
「影迷若是想觀察梅爾維爾作品文學性的面向，可以觀賞【沈默之海】，若是想要單純欣賞他法國式盜匪電影，則剛才介紹【第二次呼吸】【紅圈】及至【影子軍隊】，都是極好看的經典。」／完
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