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11/17得獎名單公佈(《余命》)
#106 Marcos
#116 Slipper
#119 Maki
#120 電視兒童
#122 William
#125 喳喳
#129 馬里歐
#131 Hiro
#135 benjamin
#140 離島
11/14得獎名單公佈(《極地禁戀》)
#14 Ruke
#75 hatsocks
#77 Jesse
#80 妮基塔
#81 benni.kao
#87 Rob
#91 lynnliu
#95 newhorn(您的信箱有誤，請盡速至留言版留言，留下你正確的mail)
#100 路人
#103 geotian
11/12得獎名單公佈(《焦點影人：亞歷山大佩特洛夫》)：
#56 outaalaw
#58 minmau
#60 beryl
#61 outofhour
#67 Sylvia
#68 egg3816416
#71 Ally
#74 dorasionben
11/11得獎名單公佈(《文雀》)：
#25 chi
#27 路人甲
#34 Lotusland
#36 艾小達
#41 Cattyhsu
#42 艾莫西
#49 esther00tc
#51 cindytseng
#54 Marcos
#55 開到荼蘼花事了
11/10得獎名單公佈(《搖滾吧！爺奶》)：
#1 小智
#13 阿甘
#17 Clio
#18 George
#23 howard
＊＊＊領獎辦法：請列印e-mail上的得獎通知，並於時間內至痞客邦領獎。(領取時間超過恕不補發，謝謝各位！)
贈票活動在這裡告一段落
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片單介紹(18)
當你閱讀此信
姊姊身材修長，容貌清秀動人，氣質優雅…妹妹也很可愛，只是有點傻，看了不禁納悶，連生活上的小細節都需要姊姊提醒，真是太不會照顧自己了，而且個性也太善良，那麼容易就相信別人，難怪會吃虧，而演男主角的麥斯，一直覺得他不會很帥，為何導演要選他來演此角色，而且麥斯這樣的角色實在太惡質，有什麼值得一對姊妹為他如此傾心?難道真的是「男人不壞女人不愛」嗎?也許是他太壞了，當他跟姊姊表白時，我心中的OS是「又來了，他又要騙人了…」這樣的念頭…所以他真的愛上姊姊這一點令我無法接受，但是梅爾維爾的電影就是會安排一些令人意外的轉折和意外的結果，扭轉了原先的局勢，雖然結局有點扯，但是是我希望的結局，所以我覺得導演還是為想滿足觀眾的期待的…這次的金馬影展片子都好好看哦~
梅爾維爾的電影每部都好好看哦…有一種吸引人的魅力…市川崑的片子也很不錯…題材類型多元，但每部都有一定水平…誰說舊片子就不好看呢?O先生的極樂旅程
昨日夜裡體驗本超限的饗宴，在史亞平的見證下簽署了「對超限感到身體不適」的免則聲明。這來自於歐陸的行雲流水，其實是訴說愛情，那些無法在愛情中找到穩定固著的孤魂野鬼，就在巴黎的街頭亂竄，然後來點肉體上的刺激，還有那些無盡的性幻想和性癖好。 而基於愛情的性愛，卻是本片刻劃最深的片段，寫實不只是色情，只是讓人更加興奮，然後對身體有些反思。
以及那些開不了口的情緒、作不出來的表達，人生至此，何不怒吼一聲，來個曇花一現，規劃你自己的旅程。
[金馬] 輕快的竊賊圓舞曲--文雀
從一隻「自來雀」（自己從外面飛來的文雀(台灣稱其為文鳥)）帶出整齣故事，也作為結尾。 整齣劇情其實滿簡單的，但一開始都還沒看出會怎麼發展，所以會有很多期待。音樂的搭配很有趣喔，而且一些近距離slowdown的畫面，讓很多動作及心理狀態都有了更生動的影像表演，
比方說林熙蕾摸著任達華的手拿走了菸，然後鏡頭就成為用任達華的角度，看著林熙蕾手指拿著菸，放進嘴唇裡抽了一口，口紅沾上了濾嘴。接著菸又回到了任達華手裡，於是畫面變成以第三人的角度，看著任達華慢慢地把這支菸放進嘴裡，與口紅印相合，彷彿跟他一起意淫了林熙蕾的吻 XD
最後面的街上雨中散步，從上環走到中環這一段，也很經典，畫面不只是看著任達華的對街，及迎面而來的行人，還會從上空拍攝整齊的黑色傘花。一些交手鏡頭，還刻意用慢動作鏡頭呈現。尤其傘下飛舞的水花濺起來，搭配著輕快的音樂，真是美妙得驚人。
《文雀》是部娛樂性很高的電影，拍得也很好看，是到目前為止讓我最驚喜的一部片！
[電影] 戰爭下信仰與生存的拉鋸：《L'Armée des ombres》（Army of Shadows/影子軍隊）
連結：http://www.wretch.cc/blog/Marcos/23154423於1969年完成的《L'Armée des ombres》，時至今日觀之，仍一點也不顯陳舊。
第二次世界大戰的種種，在許多電影作品裡重現。那是距今時間最近的世界大戰，藉著描繪極端混亂世局下的人類生活，創作者反而更能凸顯其所欲討論的人性議題。這場距今已發生超過60年的戰爭，源源不絕地餵養創作者靈感，說書人憑藉這段真實的全球失序歷史，可以借用世界上各個真實的角落做為舞台，虛實交錯地編撰出個人的創作意圖。
二戰是確實發生過的，而信仰不同理念的團體以自身服膺的真理為名，殺戮隸屬其他團體的人類也是在戰爭中確實發生過的。這段回憶之所以震撼，或許正是因為當時眾多人類的生命被全然暴露在朝不保夕的危險中，那種危險也是甚難複製，也沒有人樂見這樣的情事再次發生於世界。於是，戰爭下的人類生活情境成為極為真實的超現實，那是確實的歷史，但絕對不能重複，因此，二戰電影故事的張力由源自這可想像卻又不想靠近的驚懼。
《L'Armée des ombres》把有崇高理想的人物在戰火下的堅強求生意志，以及為了實現信仰而不得不深入危險場域、甚至自己都要成為殺人工具去處決同僚的心理拉扯，處理得深刻且剴切。故事以平緩的步調敘述一群在德軍佔領下的法國從事秘密反抗活動份子，在各自步入死亡前的最後一段日子。這些反德統治人士的過去在故事中並未詳述，一切的事件都是以進行式的時序不斷推衍。故事緊跟主角人物Philippe Gerbier的遭遇，主角一直忠心為團體的理念服務，就是要反抗德軍，所以要不斷與德軍鬥智，無所不用其極地滲透德軍機密，破壞德軍在法國甚至其他歐洲國家的擴張行動。
然而，隨著時序推進，逃亡與求生竟非常自然地成為這個小型反抗軍團最重要的活動。戰爭下，似乎成就他們救國理想的空間逐漸消蝕，他們手上有的選擇只是決定自己去死或者出賣同僚。由一個神祕哲學家領軍的反抗軍隊伍，最後崩潰的主因，正是因為團體的理念被求生的自私想法給擊倒，戰爭並沒有促進智者的理念昇華成具體的革命行動，戰爭所能體現的就是每個人為了活下去可以不假思索地栽贓、誣陷，只為了延續自己的生命。
救國的理念最後被被苟且偷生的私慾給打敗，在戰火下，這群不願向軍事霸權低頭的人們，也在人性卑鄙因子作祟的因素下，輸掉這場為理念而生的聖戰。
《L'Armée des ombres》以真實可信的手法重現了極易遭人遺忘的歷史角落，更擲出一個對人性弱點的提問，就是救國與求生孰輕孰重？這是沒經歷過戰爭威脅的人難以答覆的問題，但卻藉著電影故事而觸發這樣的思考經驗。如此深刻的取材，以質樸和緩但節奏張力十足、緊抓觀者注意力的厚實手法，每個事件、過程、對話都不冗贅多餘，平穩地如呼吸般引導著觀者參與這段經歷，這群反抗軍最後落得的虛無下場結局，更讓觀者的思緒久久低迴且感嘆著那脆弱的理想與易於瓦解的信仰熱情。
除了不落俗套的劇情敘事，《L'Armée des ombres》的技術層面、及其表現的完成度更是令人驚艷，距今已有接近40年之久的影片，卻在服裝、音效、配樂、燈光、攝影都達到了高度風格化的美學成就，讓故事中的反抗份子在行進、對話間就能以風雅但憂鬱的姿態呈現出知識份子面對幾近人吃人、人際的信任也蕩然無存的戰爭亂象時心中滿溢的無力感，光影的高明設計，讓許多光線晦暗的場景，不致讓觀眾看得吃力，反而輕易感受那股壓力迫近的氛圍。
4.5*/5*
戰慄小說的祕密 與 充氣娃娃之戀
影評在我部落格 =>充氣娃娃之戀
http://www.wretch.cc/blog/cindytzeng/21505508
戰慄小說的祕密
http://www.wretch.cc/blog/cindytzeng/21487720
兩片都很好看，謝謝金馬！
惡魔教室
無政府vs獨裁，“水能載舟，亦能覆舟“，
課堂上的訓練演變成下課後難以控制的局面。
個人意志vs集體行動，
對照近日佔據媒體大篇幅報導的事件，
大規模的抗議行動不也是種集合相同意志的某些人在一起，
傳達共同的理念，
結果卻演變成無法收拾的暴力事件嗎？
http://spaceoflove.pixnet.net/blog/post/22426446
A趴補修學分
http://spaceoflove.pixnet.net/blog/post/22424187
好像都限制級，呵
死了都要賣心得
全篇心得請看：http://blog.roodo.com/ruke/archives/7535161.html女主角王花霸（英文原名即為大王花），是個為了收視率無所不用其極的主持人，在她一集訪問他藝術家前男友臨死前的畫面意外爆紅之後，她決心要想盡辦法拍攝到其他將死之人的實況畫面…
乍看之下是一齣看起來很不可思議的鬧劇，但是這個導演僅花費一個禮拜便完成的劇本卻擁有洗練的文字，巧妙安排的劇情和有趣的歌曲；儘管【死了都要賣】節奏並不像一般好萊塢喜劇笑點來得又多又快，不過在嘲諷和揶揄社會及傳播圈各種醜態可說是淋漓盡致。
搖滾吧爺奶 心得
完整心得請看：http://blog.roodo.com/ruke/archives/7535561.html看完好感動，好喜歡那群阿公阿嬤，生命是很了不起的，就算經過再多痛苦和沮喪，但是活著就是要恣意揮灑青春。雖然這群爺爺奶奶年紀都超過七十歲以上，但是他們妙語如珠，用豁達開朗的言語回答訪問的時候總讓觀眾充滿歡笑。
這部紀錄片描寫這群在美國鄉村小鎮組成，團員平均年齡高達80歲的「年輕之心」合唱團，在籌備表演的前兩個月一切情況的紀實，這些老爺爺和老奶奶雖然隨時可能蒙主恩召，但是從他們歌唱的神情中，可以感覺到他們強烈的生命力，還享受生命給他們帶來的快樂。一連串翻唱搖滾樂團歌曲的表演，雖然他得不算美聲，也不算頂好，但是從歌聲中，那種用心是很讓人動容的。
票券時間錯誤
今天去痞克帮領票(極地禁戀)~得獎票面的時間卻跟得獎EMAIL通知上面寫得不一樣~我本來是因為上面寫18日19:20因為前後都有電影才想說去領~沒想到臭臉櫃檯小姐問了半天卻說是EMAIL寫錯了~_~2001太空漫遊觀影心得之部落格連結
http://outofhour.pixnet.net/blog/post/22357405#114的e-mail
yuxuanhour@yahoo.com.tw#觀影心得：焦點影人：亞歷山大佩特洛夫#
#觀影心得：焦點影人：亞歷山大佩特洛夫##心得(包含部份映後座談會感想)如下#
導演的動畫片都是以玻璃油畫的作為影片的表現方式，呈現出來的畫面我很喜歡，有生命力，也有詩意。(據導演片後座談的回答是，他覺得這樣的手法很適合作為散文或是詩的表達形式，這樣的方式也適合用在他想拍的電影上，所以他就使用玻璃油畫啦！)。其實電影裡頭都有些還蠻內在的想法，個人覺得有的部份挺深沉隱晦的，加上好幾部片都是改編自俄國的文學作品，果然有我認為俄國片的那種風格(就是冷冷的，深沉的，神秘的感覺)。不敢說完全理解片中的意涵，不過接收到的部份，我是喜歡的！(而且覺得這些片都很有感情！)尤其好久沒有影展看動畫片了，說真的，不是那麼喜歡3D動畫那種畫面，我比較喜歡像是今天這種，或是沙畫，或是手繪的那種質感。那樣的畫面比較吸引我，我也比較覺得有"人"味，有溫度，看完心情挺亢奮，加上又有害羞的導演認真的回答觀眾的小小座談，心情走勢圖頓時在夜深的時候飆漲到高點。另外也喜歡片中真實融合心理狀態的場景轉換，又美又能傳達情節/人物的情緒~(Y)。
稍微就每部片來點小心得好了，難得今天寫起了暌違已久的觀影感想。〈母牛〉，質樸，情感真摯，牛和孩童的眼睛好單純，我覺得好厲害，眼框有點溼溼的。〈美人魚〉，看手冊上寫到這是唯一一部導演非取材文學著作的原創作品，很好奇他的故事發想來源還有他對宗教的看法(因為這幾片我覺得多少都有提到這部份)。〈初戀〉，這是導演最近的作品，也大概是我五部裡頭最有感覺的一部，我覺得很迷人(可是小傷感)，個人覺得結局收的有點快，小可惜。看完會想找書來看。〈狂人之夢〉，五片中這裡面最需要動腦筋的片了，好幾個畫面都覺得很有fu，最後的鏡頭很溫暖，有被安慰的感覺，片中提及自殺的部份，不免讓我想到最近的新聞，唉...唉...。〈老人與海〉，可惜到了，這部片是用Betacam的規格，不是用35釐米的規格播放的，所以畫質和前面相比，顏色的濃烈烈程度"清淡"了許多，真想看看IMAX的35釐米的樣子，一定很棒。不知怎麼的，覺得片還可以長點。裡頭的畫面好美，那個夕陽，那個海，記在心裡了。
另外我喜歡音樂還有配音，都為影片更加分，讓影片更飽滿氣氛更強烈~~
另外，映後座談的部份，導演分享了一些關於他拍片的想法和態度，欣賞&認同他的想法&做法！今天為大家翻譯的女老師&我覺得翻的也好，工作人員也都很認真，在這裡也想謝謝你們！
文∕小智
(本內含部分劇情，請謹慎觀看)
什麼樣的電影，能在四十年後，還讓觀眾不斷驚嘆於它當時的攝製方式？又是什麼樣的電影，能在四十年後，讓其他電影不斷取其劇情精華再作敘事？然而這部電影做到了！它的名字叫作《2001：太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)…
回想某期破週報當中，拜讀到紀錄片導演林泰州(Lin Tay Jou)對於實驗電影的看法。他說：「一部實驗電影，至少要有一個畫面或段落的處理是難以超越，或令人難忘，或他人不敢為之，或撞擊出另類的觀念作法，或刺痛觀眾眼球與心靈，讓觀眾有不同解讀的可能。」如果將林泰州導演這番話，投射到本片當中，真可說是非常恰當！全片佈滿了存在主義的哲學辯證，輔以象徵主義、神秘主義、超現實主義的晦澀隱喻，不論談的是信仰、生命、輪迴、進化、科技、還是人類對物質的過度依賴，表現在影片當中，都像是一場場嗑藥過後產生的幻覺饗宴，充滿魅惑的情境與夢幻疏離的氛圍。
一如全片數度出現的＜查拉圖斯特拉如是說＞(Also Sprach Zarathustra，由德國作曲家李察史特勞斯Richard Strauss作曲)，本片或許也乘載「古典交響樂」形式，透過交響樂慣用的四段樂章架構，表現出全片＜人類的誕生＞、＜月球探索＞(沒有明顯提及)、＜十八個月後的木星＞、＜木星及無垠宇宙＞四大段落。每個段落，都可視為一段「進化」的過程。雖說劇情並無標準答案，十個人觀賞，就會產生十種不一樣的解讀。然而深厚的劇情底蘊，實則對觀眾充滿挑戰的樂趣。不諱言我就沒有完全讀懂這部電影，縱使部份段落看得懵懵懂懂，但也還是在片中發現幾個有趣可供解讀的段落，在此將我的觀點分享給大家…
一、 嘆為觀止的前瞻想像：
人們都說這部電影「偉大」，所言其實一點都不虛假！雖說台北電影節曾播放丹麥導演霍格梅德森(Holger Madsen)的黑白科幻默片《火星之旅》(A Trip To Mars, 1918)，但那粗糙的攝製技術，加上無厘頭的荒謬劇情，總是令我尷尬地皺了一下眉頭。反觀本片導演史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)，花費四年心血炮制這部驚世鉅作，讓影片於1968年跟觀眾見面，代表本片早在1964年就開始發想策劃。然而您不得不驚嘆庫柏力克的天馬行空想像，就在當時科技還不發達的年代，人類根本就沒有從外太空拍攝來而的月球圖片，甚至直到1969年才讓人類首度登陸月球表面，於是就更不用說片中所出現的宇宙飛船、人工智慧與插卡電話了。種種當年看似天方夜譚的高科技，可喜都在當今一一獲得實現。
二、賴以生存的工具與兇器：
影片開始於史前時代，映入觀眾眼簾的，是一片混沌及荒蕪的土地。尚未進化完成的猿人，好不容易學會用「獸骨」來當作打獵工具。沒想到下一秒，原本用來「生存」的工具，竟成為對入侵同類「殺戮」用的兇器！等到猿人首領將獸骨拋向天空，獸骨竟又幻化成一艘在無垠宇宙中漫遊的飛船。於是這艘飛船，也跟著成為人類探索外太空的「工具」，更成為「HAL9000」這人工智慧殺人用的兇器！
處處可在片中看見人類對工具的依賴，不論是與地球聯繫用的插卡電話，或是無聊打發時間用的電視，或是進食時必備的吸管，都讓影片呈現「工具」對於人類文明發展的重要性。庫柏力克甚至透過劇情，來讓觀眾反覆辯證這些工具在某一天，是不是也可能會成為謀害我們的「兇器」？
三、人類的維生常態：
影片也呈現人類萬年不變的維生常態。全片三大段落(不含我個人多提的第二段)，都可看到人類「吃」、「喝」、「睡」等等意象。透過這些意象，導演似乎想要表達，就算物質與科技再怎樣進步，然而人類一切的維生機能，都還呈現永遠不變的狀態。舉例來說：
第一段：猿人食用獸肉、群聚水塘喝水、在狹小山洞裡面睡覺。
第三段：探險家食用太空食物、飲用流體食物、三名科學家的冬眠狀態。
第四段：老人使用刀叉等「工具」在餐桌前進食、打翻高腳杯裡面的水、並以「死亡」暗示無止盡的睡眠狀態。
四、人工智慧大反撲：
關於這個部份，您可以藉由《全民公敵》（Enemy of the State）、《機械公敵》（I, Robot），或是《鷹眼》（Eagle Eye）這類影片，看到高科技對人類的反撲，以及人類為維護自身安全所做出的努力。然而早在四十年前，本片就引領潮流提出這個劇情概念！乍看之下，人類製造HAL9000，讓它成為使命感強烈，骨子裡卻又十分脆弱的高智能電腦「工具」，替人類處理一切繁雜的太空航行資訊，就連人腦面對電腦，都得要甘拜下風。導演巧妙玩轉「控制」與「被控制」定義，讓HAL9000看似強大，實則卻受制於人類。您真要說HAL9000是影片裡面的大反派嗎？其實也並非這樣…
透過劇情，觀眾得知設計者在設計HAL9000的時候，對它下達兩相矛盾的指令：一方面要它毫無隱瞞地完成木星任務，另方面又要對兩位船員隱瞞此次去木星的真正原因。但對HAL9000來說，兩位船員對這次的木星任務又是何等重要？於是基於「既要保密，又要誠實」的雙重責任，讓HAL9000陷入「說」與「不說」之間的兩難，於是它只能透過「間接暗示」的方式，來對兩位船員傳遞這次任務的不尋常之處。不過沒想到，最後卻弄巧成拙讓船員懷疑它對任務的忠誠，想要終止它的運作。於是HAL9000精神分裂了！為了自保，它只好除掉同伴，自行去獨立完成任務。這是很諷刺的一面！人類創造電腦，讓電腦控制著人類行動，但最後卻還是透過人類，來主宰著電腦的一切。直到最後HAL9000被船員強制卸除之時，那蒼涼的歌聲，更增添一份諷刺的哀傷感。
五、神秘的黑石象徵：
這塊貫串全片的黑石，以其晦澀的隱喻，您不僅可以將它視為上帝、智慧、永恆等等的神秘力量，更也可以過度解讀，將它當成直挺挺的「陽具」權威象徵。觀影當下，我原本將它視作記載耶和華律法的「十誡」石板，但隨後又自行推翻了上述想法，原因在於「十誡」裡面的石板總共有兩大塊，明顯與本片劇情不符。而經過多天思忖之後，我於是將這塊黑石比喻成「宇宙中無形的進化力量」。因為每當黑石出現之時，就暗喻了人類又一次的進化：從蠻荒到現代，從現代到科技，再從科技直到再度探索。而在進化之餘，黑石也揭露「死亡」的意象：每當黑石出現，就會有死亡的產生。從死亡到進化，再從進化當中的死亡再度得到進化。宇宙之中的秩序，似乎也就在這規律的循環當中生生不息著。
六、浩瀚宇宙中的一粒細沙：
浩瀚的宇宙，其實就是孕育一切事物的「母體」。在這猶如「大型子宮」的宇宙當中，您永遠不會知道人類竟是如此渺小，小到比一粒細沙都還要更加渺小，就好比是全身幾億分之一的細胞。生命是什麼？死亡又是什麼？一如影片最後，老人見到那塊神秘黑石，於是人的生命再度得到進化，就像是被宇宙母體孕育的嬰兒，再度展開一場永恆的生命之旅。
以上就是我對《2001：太空漫遊》的幾點解讀，片中深厚而又精微的哲學辯證，以及那宛若夢境中虛實難辨的魑魅魍魎，都透過導演詭譎異色的筆調，完美又深刻地表現而出。縱使觀影過程很傷腦部神經，但卻又看得非常過癮！大師的經典風範，透過本片再度躍然。
【小智的電‧癮‧強迫症】
http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1/13069894
充氣娃娃之戀
光看手冊的劇情簡介可能會覺得這是部荒誕搞笑的喜劇內向封閉的宅男拉斯終於帶了女友回家跟家人見面
但這他所謂的女友其實是個充氣娃娃
而拉斯卻把她視作活人一般的和她聊天或出遊
在拉斯的想像中充氣娃娃就是一般的正常人
所以他會和她吵架會互動會對話
雖然在旁人眼裡實在很詭異
這樣的劇情設定可想而知會有很多有趣的衝突點
但是整部片的走向並不是以搞笑為主打
拉斯周圍的家人和鄰居朋友從一開始的驚嚇到接受
到後來可以讓這位充氣娃娃加入他們的聚會
一個充氣娃娃串起所有人的溫情
看到最後會覺得心頭一陣暖和
最後當拉斯發現他的充氣娃娃女友不動了不會說話了(本來就不會 只是他自己的認知)
他悲傷欲絕
最後送醫不治(還是他自己的認知)
眾人為充氣娃娃辦了一個溫馨的葬禮
我想這是代表他終於可以走出自我設限的框框
終於可以和週遭社會真實融合
一個悲傷又快樂的ENDING
黑道不好當之【黑道快餐店】
【黑道快餐店】看了簡介後其實心理期待沒有那麼高，心想頂多就是一部幽默、優雅的法式黑色喜劇片。但是看完到現在發現這部片淡淡的影響力很強，每一段都還有讓我深思及發笑的餘味。而黑白片的影像依然是最美好的選擇，因為即使畫面再好看再逼真的彩色片，黑白影像卻讓人再回想起時有更深更美的記憶。
不看不知道內容分五段，五段都有重疊處，而交會點就是快餐店，五段都要「搶」，不是黑道的人想要當黑道。而一開始，就是一個很不適合當搶匪的人要進快餐店搶錢，裝備齊全的下車後卻因為絲襪套頭看不見而撞上鐵杆，痛的要死，進而又錯把絲襪和鑰匙忘在已上鎖的車內，即使什麼都沒有，他還是決心要搶劫，所以他把手插口袋內，比出手槍姿勢，做勢要搶劫...就這樣從少根筋遜斃了的搶匪開始，一路笑笑停停笑笑停停。
五段都要搶，但想搶的與搶到的不全是為了錢。
第一段要搶的就是錢，但經過上述的種種倒楣事後，最後搶來兩杯咖啡與一段美麗的邂逅。
第二段一開始是兩位綁匪要綁架一位正準備要自殺富家龐克女，他們的綁架計畫破壞了富家龐克女的自殺計畫，最後兩位搶匪搶到的是一位少女的生命，當然他們也成為朋友，劇情讓人從應該要害怕的擄人案變成成功心理輔導自殺傾向極高的少女，溫馨極了。
第三段是兩團老搖滾樂團不約而同重裝來到快餐店，在這都是前往表演的路上，免不了較勁一番，當另一團聽起來似乎比較強時，較弱那團團長只好將強團畢生心血竊走，而他偷的不只是強團的畢生心血，還是自我內心的忌妒與野心。
第四段是我最喜歡也最可愛的一段。五位老友人因其中一位臥病在床而再度重逢，為了實現當時的承諾，劇情到中斷才讓人了解原來是這樣，誤會一場解開後，五人決定再幹一場再搶一次銀行，但昔日風采早已不再，原本臥病在床的那位固執老先生，在風光出場沒多久便再度倒下，最後五位老友決定開車到處晃，最後車窗外的風景卻有如緬懷青春友情的詩一般，即使青春體力已不再... 而他們要搶的也不是銀行，而是藉由搶銀行想要再次搶回他們的青春情義，還有抓住人生的超尾巴，既可愛又感嘆的一段。
第五段又回到第一段的人事物，第一個搶匪在得知原來女服務生前天才搶過他老闆，而且服務生用的槍就是搶匪原本持有的槍(這是一段非常幽默、荒謬與拍案叫絕的過程)，又讓搶匪心生在搶一次的念頭，在搶匪把槍騙過來後，就用這把真槍在搶一次女服務生，要離開時，女服務生不甘賠了夫人又折兵，當然還有之間的情愫，於是追了出去，分帳後和笨賊一同離去，留下這間快餐店...最後這一段終於什麼都搶到了，不僅搶到錢，還搶到人，槍也回來了。
五段小故事都不經意的被串起來，沒有矯做的巧合非常流暢，而五段就算自成一段也不奇怪，片名I Always Want to be A Gangster原意是我一直想當個黑道，這次我覺得還是中文片名翻的比較貼切，《黑道快餐店》乍聽下是聽不出個所以然，跟片名原意也不搭，但我覺得卻跟內容精神很契合，原因是不管片名後內容都叫人有股輕鬆荒謬的快感，而有時候人生就是這樣，荒謬一點、輕鬆一點又何妨?
死了都要賣
電視節目《藝本正經》的主持人Rafflesia Pong，厭倦了採訪藝文人士，過氣的她無力提升收視率，也競爭不過賣弄美色的實況節目主持人漢娜，某日意外拍下前男友臨死一刻，竟收視狂飆登上各大報頭條，她決定改採訪瀕死心聲，於是不擇手段求取垂死病人資料。同公司裡暗戀她的馬歐混血兒Eric，發明出多功能的『十合一豆漿機』，卻被主管以太過耐用否決，要求加上一過保固期即故障的設計，更質疑他的夢想家特質不符企業需求，要神棍消滅他的夢想家人格不果，反害他分裂成『務實』本尊和『夢想家』分身。
Rafflesia不是等不到要死的人，就是被長官嫌死得不夠逼真；Eric即使發明出定時故障裝置，還是丟了工作。節目播出在即，Rafflesia和Eric決定合作，以Eric的自殺直播來賣『十合一豆漿機』，而『務實』本尊和『夢想家』分身究竟誰比較該死？就由觀眾投票決定！
片名《死了都要賣》的靈感，不知是來自阿信的歌還是後來被改編的大陸股民之歌，但我必須說取得真好，真是太切題了！
電影笑點不斷、諷刺到位，不過如果只有嘻笑怒罵的譏嘲，看久了也會疲乏，喜歡歌詞在辛辣之餘，也有真誠的訴情和勵志的告白，雖然中間有些紊亂，可是許多細節的設定都有巧思，末段真情不露的心聲令人動容。
我的第一部馬來西亞電影，是2005年在影展看的《美麗洗衣機》，這幾年似乎只有在影展才看得到馬來西亞片，《死了都要賣》不像去年看到雅絲敏阿莫的舉重若輕，也異於同樣是新導演的《口袋裡的花》清新哀愁，但自編自導的楊俊漢創意十足，針針見血的諷刺和跳Tone的爆笑中，帶給我不同體驗的馬來西亞電影。
全文詳見http://blog.udn.com/cinema/2362951
果然寶萊塢
真不愧是午夜狂熱阿在周五晚上9點看如果愛在寶萊塢
一整個狂熱阿
看寶萊塢電影自己消遣寶萊塢電影的特色 特別有趣
不過上半場的鋪陳稍嫌沉悶 還好下半場進度超快 有了許多爆點
一部喜鬧的歌舞片 頓時變成鬼片 武打片 真是太豐富了
銀河影像
據說銀河影像是「影痴A段班」單元中最深奧難懂的一部片，今天播映完之後，想必滿場的觀眾都會深深認同這句話(不過不知道大家有沒有看同單元其他片)。十段短片、十個鏡頭、十個荒謬的故事，沒有任何剪接、沒有任何鏡位移動、沒有任何對白，十個6-8分鐘的長鏡頭支撐起整部影片。此片導演利用各式各樣的實驗手法創造影像新美學，構築起一串荒謬的故事，表現手法大膽創新。第一鏡將觀眾視線壓縮至螢幕上角極小的一隅，這個大膽的構圖使第一個故事看起來更加饒富趣味。第二個鏡頭隨著兩個主要角色穿梭螢幕、左右入鏡，再加上前後景的運用調度，緩緩的將故事推向結尾。第三個枯木自燃故事和接下來的游泳池作愛是最荒謬的兩個。老奶奶的故事則是利用觀眾對於肢體動作表達意涵的既有觀念製造假聯想，結尾令人驚嘆。整片利用這些看似互不相關的故事，將人類世界的荒謬展現在觀眾面前，並利用跟劇情同樣荒謬的手法構圖拍攝，猶如外星人在地球外透過望遠鏡窺探地球，實在趣味十足。《惡魔教室》《幸福來訪時》《充氣娃娃之戀》
觀影心得連結 http://hao-ling.blogspot.com
追擊者
這部戲的懸念不在猜兇手是誰，而是明明抓到兇手，可是不知道能不能將他定罪？也不知道他還會再傷害幾個人？若說是《原罪犯》和《殺人回憶》綜合體，我覺得暴力度《原罪犯》還是更勝一籌，而《殺人回憶》在心理轉折和氣氛營造上緩慢細膩，亦異於《追擊者》的時間壓力和追逐實感，男主角剝削者VS保護者、昔日警察VS今日皮條客的多重身分，和《殺人回憶》兩位警官性格和態度變化的互相對照，豐富了不同的戲劇內裡，但《追擊者》中兇手像是無賴般不怕告訴你他殺了人，也似乎不把殺人當回事的邪氣，看過的人大概都會覺得不寒而慄吧！
《追擊者》緊迫的劇力和兩位男主角精湛的演技，拿下韓國電影多項大獎當之無愧，導演羅宏鎮的首部長片就有這樣的成績，也讓人期待他的下一部作品。
全文詳見http://blog.udn.com/cinema/2382530
《失控的校園》
金馬影展《失控的校園》忍耐、壓抑…最後爆發出憤怒的失控，而留下來的只剩下沉重與無力挽回的結局…
其實就是社會新聞常見的校園霸凌事件，以寫實手法讓整部電影前段看起來類似現場直擊實錄，觀眾面對影片中種種不平等對待，見識了這個進入社會前的另一個體制系統。
校園不比街頭安全，在尚未進入成年人世界的學生們之間，團體的力量左右著眾人的眼光以及作為，該遵守的不會是校規或是老師所說的一切，校園惡霸才是主宰，主宰著弱小的人生存的空間。
正義之士以及朋友間的道義雖然令人敬佩，但終究步上與被欺負者相同的命運，玩笑玩的過火，變成為了一種近乎汙辱的行徑，逼迫著、迫害著，受害者有苦難言。
一幕幕越來越超過的行為，欺負、壓迫著戲裡與戲外的觀眾，讓人感同身受，感受到校園的恐怖、受害者的恐懼、被凌虐的屈辱，還有憤怒的爆發，不僅是考驗著忍耐的限度，更是逼迫人採取激進以及無法回頭的報復之路。
此時填滿心中的是早已下好的決定，但仍舊有著些許遲疑，毫無掩飾的復仇之意，走入這個尚未成型的社會前體制，來自天譴，來自手中武器的制裁，扣下板機的那一刻，恨意、正義得以伸張，逃竄、尖聲四起，不會停止的殺意，投射在每一個曾經玩弄操作一切的人們身上，當初輕視不屑的嘴臉已被恐懼所代替，而失控的局面終於在槍響結束後跟著安靜。
累積的憤怒、種種的不平等，都已化作一發發子彈，這些人們都在槍口下得到了報應。雖換得片刻寧靜，卻馬上要做出另一個了結，此刻兩人已是真正的生命共同體，在計畫進行時，豁出去的決心卻也代表著自我的結束，約定好的倒數，扣下去的板機，遺留下的是無力挽回的沉重。
http://mrotsyab.blogspot.com/2008/11/7-mins-lost-but-still-invincible.html
blog中另有神的孩子都在跳舞、細雪、一百口書釘等膚淺觀感。
《獵人遊戲》
毫無邏輯,沒有內涵,無人性的一部大爛片, 一昧地玩弄技巧, 完全沒有推薦觀看的價值. 最後想知道, 到底是哪位評審選出這部片的?從《美麗蘿賽塔》(Rosetta)的失業少女，到《兒子》(The Son)的出獄木工，直到《孩子》(The Child)的年輕父母，再到這部《沉默的蘿娜》(The Silence of Lorna)裡面的非法移民。達頓兄弟(Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne)再度透過一貫寫實簡單的故事，以及隨性恣意的手持攝影，娓娓道出一段堅強女性，她為生存所奮鬥的過程，以及她跟身邊三位男性細膩的人性互動。極度寫實的影像，在簡約之中越見美麗人性，並呈現比利時國內非法移民的社會現象，以及全球化之下的社會縮影。
一如片名所示，這是一部從「女性」角度出發的電影。就算請來《孩子》男主角傑若米何涅(Jeremie Renier)再度合作，演出一位看似可愛，實則無可救藥的毒蟲，但導演還是完全將攝影機「黏」在女主角蘿娜(安塔多布羅西Arta Dobroshi飾演)身上。105分鐘的影片長度，幾乎未見女主角抽離膠卷上的每格畫面，並細膩刻劃出蘿娜她堅強、脆弱、矛盾及躊躇的一面。尤其當她在面對罪惡感當下，所造成的人性轉變，更是令人動容，一如她總是身著的紅色服裝，無疑表現出一股熱情及勇氣的力量。而那殘酷卻也美麗的結局，於是讓觀眾們的情緒慢慢渲染開來，留下許多反覆想像的空間。
【小智的電‧癮‧強迫症】
http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1/13061401
O先生的極樂旅程 心得
O先生與朋友的城市漫遊：O先生，一個在”性”這個人類特殊屬性的位置上”適應不良”的人，需要藉由多重的性關係、怪異的性癖好”找自己的路”。在開發自己與他人多重情慾世界的歷程中，O先生究竟是性焦慮 ?性慾過盛 ? 還是僅是犯了與現代過不去的毛病，身體因而生氣而不自知 ? O先生有一個還算帥氣的外表：油頭後梳，襯衫鈕扣永遠開到可以露出胸毛的位置，這是他最體面的樣子 -- 假如情慾不是本片主題，又或情慾的壓抑與暗藏流動沒有引發現代人自我矛盾情感的內爆的話，那麼O先生的狂野散漫瀟灑不羈都會被忽略，而只是一個永遠穿那套衣服、積欠酒錢、與怪人打交道、還很有可能沒有工作的無業遊民。
另一個看起來也像無業遊民的傢伙—O先生的高個兒朋友，長相怪異，思想特殊，很容易被人當作傻子。(他說大部分時候自己確實在裝傻) 這個單純善良的朋友整天在街上騎車、幫O先生找錄影帶女主角、和O先生聊些不著邊際但又富於哲理的話，有時和O先生一起學摔角(自從被法藉越南裔的女子在戲院痛毆後，O先生找到另一條有別於情慾、開發自我的道路。)
這兩個人的角色特質有些城市邊緣浪蕩者的味道：他們以拾荒者的姿態翻攪著城市情慾的流動。他們是守護城市的黑天使，憂鬱孤獨，卻仍給予城市深情熱切的擁抱。O先生陷於煩悶悲苦的同時，卻也是透過這種巨大的靈魂身體深處的低吼，找尋自我的存在、他人的存在，或是放大為人與城市空間的對應存在。於是O先生將這種原為自私的人類屬性，解釋成偉大感激的”愛”。他以為自己欠缺的是這個，但有時性或愛或性愛合一的愛都是空洞。也許這才是在高個兒朋友夢中O先生仍舊迷路的原因。(即使死了仍無法掙脫)
其實O先生並不比他身邊的女人特殊，或具有什麼性愛的主動權侵略性，情慾的你來我往是誰也猜不透說不清的。片子尾聲， 高個兒朋友開始談起戀愛。他的牙仍外露得那麼嚴重，他的行為看起來仍舊奇怪(譬如他煞有其事地舉啞鈴，舉相竟可以如此難看)。但在外國女友(不知是否刻意安排一個也被排除在城市之外的”外來角色”)的眼裡那麼理所當然，甚至在我們心裡也升起一種”醜得可愛”的溫暖認同。兩人的愛很簡單，沒來由地發生、結合，就連一起做桑拿嘴中念著好幾次”桑~拿~”也是平凡的幸福。愛可以像O先生那般複雜，卻也可以如此簡單。高個兒和女友做愛後的隔天早晨，他站在頂樓看這個城市，晨曦那麼柔和，他代替O先生站在這裡繼續看望這個城市。城市並不大，就是他眼中的世界。
文化歷史越是悠久的城市，情慾往往被再現成各種面貌。曖昧隱晦是本質，同時也是慾望加附於上的浪漫包裝。O先生的極樂旅程看似矛盾無望(同時也是那些女人情慾的矛盾無望)，每一步都在傾跌毀壞。但在愛慾交纏後，我們依稀記得O先生一個人騎石獅，一個人跳水池，一個人走在雨後滿是水漥的路上，陽光灑下來，倒影閃閃發亮。O先生和他的朋友為我們帶來一場隨意優雅的城市漫遊，激情墮落是城市的隨意附贈卻也是永遠的人生主題，因而拉闊出神祕寧靜的氣息。
回到家裡沉靜了一會兒..
才決定來留篇心得
這次金馬影展真的讓我好生感動~~
每看完一部印度片~~
都發現大部份的人還是待在位子上~~等到名單撥完才鼓掌起身離開
今天看心中的小星星也是....在片尾撥放許多天真單純的孩子笑臉時..
真的好多人都還是聚睛會神的看著
像是延續著尼康老師對每個孩子的關愛一樣~~
重點是.....
每次步出放映廳的時候
都會聽到此起彼落的聲音
"其實印度片很好看耶"
"其實寶萊塢的電影比起好萊塢的故事完整多了"
"印度人都好好看喔"
"男主角好帥..女主角超美..."
"票票票....我要投票~~最高分是幾分啊?!"
每次聽到這些評語..都會不經意的笑出來
因為這就是我們印幫幫幾年來..苦守著電視機跟電腦螢幕..
一字一句咬著英文字幕..不顧周遭親友的異樣眼光..甚至有冷嘲熱諷的話語
所期待的這一天
金馬影展快要進入尾聲了....
真的真心希望寶萊塢今年在台灣的進軍能夠引起迴響
能夠讓更多人知道來自這個古老國度的迷人之處
也能跟我們一樣....
走入這個世界以後..就不會想離開..
((今晚有發自肺腑的感性啊~~))
世界屬於我們 心得
（以下有一些劇情，請斟酌參考！）
蠻有趣的片子！
主要講述透過『天使丘比特』的『神奇愛情魔液』，讓劇中每個人睜開眼睛 就愛上第一眼看到的人！其中陽剛的籃球隊、橄欖球隊，搭上柔美的芭蕾舞，再加上歌舞劇的劇情、歌曲，時而優美、時而爆笑，可媲美印度寶萊塢的拍攝手法，讓電影院的觀眾大聲笑出來！還有陽剛的教練竟然愛上同性的校長，捧著花在他家門口守了一整夜，更令人噴出飯來！原來討厭同性戀的幾個男球員，也因為愛情魔液，愛上彼此玩起性愛遊戲，也是很大的反差！除了男男之戀，劇中有很多女女之戀，像劇中男主角的媽媽被他的直銷上線主管愛上，啦啦隊的女隊員愛上劇中男主角的女性友人，窮追不捨，蠻有趣的劇情與畫面！
最後丘比特必須把被擾亂的愛情關係還原到原來的樣子，但男主角擔心他愛戀的男生，轉回他原來愛女生的性向去愛他的啦啦隊女友，結果並沒有！原來他本來也是愛男生（可能因為是橄欖隊隊長，必須超陽剛），最後就跟男主角變成一對！
因為劇中的男主角演了丘比特的角色，調和出『神奇愛情魔液』，噴了小鎮一堆人，搞亂了小鎮的愛情關係。但劇中真正是丘比特下凡來，其實裡面的莎士比亞課程的老師，他就是要透過莎士比亞『仲夏夜之夢』戲劇表演，透過劇中的『神奇愛情魔液』來告訴小鎮的人、還有看電影的觀眾，其實愛情是不分性別，不管是男女、男男、女女、..等等不同的愛情，都是有權利去彼此相愛，周遭的人要平等地對待每個人的選擇！彼此相愛的人，勇敢去愛，可以在一起很快樂、很幸福的！
滿心都是感動跟感恩的心~
不厭其煩的再次謝謝金馬影展選了印度好片來參展
明年的影展寶萊塢片入選的機會應該大幅提高了吧~ ^^
寶萊塢還有很多感動人心又有豐富內涵的片子
期待在台灣能夠漸漸露出曙光
讓台灣跟印度電影之間的交流
更夠更上好幾層樓
<最惡之城娥摩拉>這算黑幫電影嗎?
我以為黑幫電影裡應該要有個英雄或是老大什麼的顯然娥摩拉裡要講的不是這個狠角色
觀影心得
http://blog.yam.com/ida0215/article/18284556
金馬：細雪
聞天祥老師的介紹文說的沒有錯，市川崑的「細雪」不但是集究極美學之大成的作品，而且情感綿長細密，十足日本調性，加上故事背景發生在關西，所以主角們的特有的方言腔調以及令人眼花撩亂的精緻和服都有一股濃濃的關西風的古雅味道，一開頭四姊妹們走在花間小徑賞花的畫面也真的是堪稱經典，當然也因為是東寶創立五十週年紀念作的緣故，集結了當時最強的卡斯如吉永小百合、古手川祐子以及佐久間良子加上導演愛用的老班底岸惠子跟今年金馬影展受邀來台的石阪浩二(說真的他當年在片中的風采一點都不輸給色戒中的梁朝偉)，以至於過了二十五年之後再看這部「細雪」仍然充滿了精緻典雅的風采，雖然文學改編成電影常常會有畫面輸給文字的情形，不過「細雪」無論是在服裝、食器、背景陳設、甚至是取景上面都可以看得出導演獨到而又深具品味的用心，雖然劇情中隱隱流轉的戰亂消息卻似乎一點也沒有打亂劇中人物在生活上及感情上的那股濃濃的優雅步調，而幾幕戲的暗場處理除了展現含蓄內斂的情感也十足地市川崑風格，所以真的強力推薦今年金馬影展市川崑導演專題，如果真的只能選看一部片，「細雪」絕對是當然不二的選擇！國際短片動畫競賽A
幾乎每年的金馬影展我都會選短篇動畫單元，一來是想看看動畫市場上源源不絕的驚人創意，短片型態的動畫常常也最極緻動人，本次短篇動畫Ａ的單元收錄了十一段長短不一的動畫短片，令人驚喜的是今年台灣也有優秀的作品參賽，雖然沒能得獎(動畫大獎跟評審團獎分別是由俄羅斯的「便所愛情故事」以及丹麥的「辦公室風雲」奪得)，不過像是「妖怪金幣」無論色調、造型、故事發想都一點也不輸給好萊塢主流的電腦動畫，相信今後台灣也會出現更多這類優秀的動畫作品，而這次同樣來自俄羅斯的「瓦西麗莎的故事」繪圖採用拼布以及縫線作出如同兒童繪本般的質感，讓人看見色調跟造型設計就深深地喜歡，同樣運用CG技術但也展現繪本質感的還有「食夢怪獸剋星」以及「翻滾吧！玉米」，尤以後者的故事發想頗具黑色喜劇的意味，是在其他大都以兒童題材為主的動畫之中稍微顯得特別的短篇，而得獎作品「便所愛情故事」運用簡單的黑白線條佐以一點點彩色幻化出溫馨的小人物戀曲，簡單卻動人，無怪乎能得獎，本次動畫單元有越來越多以兒童喜好取向的趨勢，雖然也不錯啦！但還是希望能有多一點成人喜歡的動畫選擇，好滿足我們這些不太想快點長大的老小孩，呵呵！雖然三谷幸喜(Koki Mitani)電影作品不多，不過每當他有新片上映，總是會以閃亮的明星陣容，以及搞笑的詼諧逗趣，帶給觀眾們不一樣的驚喜。這次導演選擇向所有電影工作者致敬，炮制出一部猶如《喜劇之王》(King of Comedy)般的人生悲喜劇，透過「戲中戲」的後設劇情，傳遞出小人物面對夢想時的執著及追尋，並在嘻笑怒罵之中，傳達出美妙的人生真諦。
人生如戲，戲如人生。電影之所以迷人，在於它透過光影投射，交織出人生的悲喜，呈現出生活的想像。一如片名《魔幻時刻》(The Magic Hour)，表面上是指一天之中，當太陽西下直到天空完全變黑前的那一刻，不過代換到本片當中，更可說是觀眾們在觀影時分，情緒完全融入到劇情中的那段美好時刻。
不得不讚嘆導演玩轉情節的犀利技巧，不僅在精巧的佈局中鋪陳情節，更也在意外的轉折中剖析人性。看似惡搞Kuso，不過卻又依循合理邏輯來作敘事，使全片充斥機敏睿智的靈光與火花。對我來說，雖然我並沒有像導演所述可以「每三分鐘笑十次」，不過面對全片的華麗唯美、悲歡離合、酸甜苦辣、詼諧逗趣、謊言誤解、帥氣柔情、層層懸念、峰迴路轉、絕處逢生、感人溫馨…等等之類的形容詞，也都夠精彩刺激了！
全片並瀰漫昭和時期的懷舊氣氛，更運用許多經典電影的轉場及表現方式，透過一位抑鬱不得志的熱血演員，來對全世界勇於追夢的人致敬。雖然人的命運總是無法預測，也或許會在追尋夢想的時候跌跌撞撞，不過只要勇於面對，並珍惜當下所擁有的一切，人生之中的魔幻時刻，絕對會有隨時出現的一天。而除了對勇於追夢的人致敬以外，在片中驚鴻一瞥的市川崑(Kon Ichikawa)導演，三谷幸喜也在片尾打出致敬字幕，更直接採用市川崑經典的「九十度直角」演員名單，表現出後輩對一代大師的孺慕之意。
此外，優秀的電影，絕對是團隊合作下的產物，無法倚靠單打獨鬥完成。演員名單結束之後，緊接著還有一小段影像，呈現出工作人員搭設片中場景的快動作畫面。乍看像是無關緊要的幕後花絮，實則充滿三谷幸喜對這群無聲英雄們的尊敬，也因為他們的努力，才能讓觀眾迎接一次又一次的好電影。而這一幕，也成就了全片另一個動人的魔幻時刻。
【小智的電‧癮‧強迫症】
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曖昧不明總存在於你我所處的現實周圍裡，片中有段對話是有關於照片，“照片只看到的那一個特定的時刻，也只看得到框框裡的東西，換言之，你不知道那一刻之前或之後發生了什麼，當然你也無法了解是不是在框框裡的東西就代表著一切。“靜態的照片如此，動態的影像記錄又何嘗不是呢？我們每天看得那些新聞台不是提供了最佳的佐證嗎？Seeing is Believing。但又有什麼是真的呢？
全文請看
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一開始歡樂的氣氛在曲風來了個大轉變步入第一個高潮。於是片中最令人動容的片段出現以Coldplay的Fix You為主那一段，導演巧妙的安排一開始先讓大家聽聽Coldplay主唱Chris的動人嗓音以便快速讓觀眾心情融入，然後才是團員練唱的情形，這一首 young@heart樂團的主key找來了兩位因為身體不適離開樂團有一陣子的團員，一位是已經被宣告過死亡卻又奇蹟似的活了過來的，另一位則是呼吸器時時不離身的。配上Fix You極有意境的歌詞，然後聽因為熱愛歌唱，就算身體不允許，高音也已經完全唱不上去，還是堅持要來練唱的團員，老實說，這很難不讓鼻酸。因此儘管劇情走向不是觀眾所期盼的，但這就是人生，該來的還是會來的，只不過，這跟我們一般常看的劇情片不同，這不是假的，沒了就是沒了。
魔幻時刻
在上映之前，能觀賞到這部電影，絕對是影迷的一大樂事。從【笑之大學】的大學環境，【廣播放送時】的電台實況，到了【有頂天大飯店】的跨年景象。三谷幸喜一直不斷地從多線敘事的步調中，窺得一點點他對於說故事的理念，但如果說【有頂天大飯店】用了一年的最後一天，闡述眾人那一種徬徨，不知道明年怎麼走的情況下，卻又能夠在最後的頃刻裡頭，使電影回溯到最為溫燙的一面，使銀幕裡頭及外頭的人，都能充滿希望。
至於到了【魔幻時刻】，足見以三谷幸喜將自己對於電影的狂熱，絲毫不減地投注在佐藤浩市的身上。無論是演技差他很多，卻奪得他戲份的臨演；拼了老命卻還是只能在替身裡頭打轉。皆讓人清楚聯想起三谷幸喜首先對於舞台劇、日劇的初衷，然後終於能躍上銀幕實現夢想的完整形象。
這就是電影的美麗之處，一如片名【魔幻時刻】，也對照了日本民族最愛的夕陽景色，那樣韶光易逝。但是三谷幸喜就是有辦法透過角色跟你說：「今天錯過了，再等明天不就好了。」也讓這部絕對不會見血的殺手電影，呈現得輕盈且美麗。取而代之的則是他善於安排巧合、機鋒的段落對白，讓那些不小心發生的錯誤，呈現得可愛又溫馨，就像是我們難以聯想到西田敏行、香川照之，原來也可以演黑幫老大一樣。
既然是三谷幸喜的電影，所以以往電影裡頭的老面孔，諸如香取慎吾【新選組】、【有頂天大飯店】，唐澤壽明【廣播放送時】、【有頂天大飯店】皆以最意外的方式登場出現。更別說是鈴木京香、天海祐希、中井貴一的驚鴻一暼。
我以為【魔幻時刻】的迷人之處，在於短暫的光影婆娑之間，晃動出真實與虛幻交錯的美。一如影片裡頭的人物，在殘酷的現實當中，穿梭了一次電影與人生的巧妙經歷，電影裡面最美的畫面，莫過於佐藤浩市終於一圓夢想，在電影院裡頭看了自己的演出，那絕對是電影裡頭最漂亮的一個段落。
這無疑是為了每個電影人所拍的精采電影，其中笑料不斷驚喜連連，亦強力推薦是今年絕不能錯過的喜劇傑作。
在日劇時期
充氣娃娃之戀 心得
一個聽起來不可能發生在現實面的故事，男主角的家人、鄰居、同事、醫師、神父、甚至整個小鎮的居民，為了讓男主角覺得自在、治好他的心病同心協力跟他一起演戲，一開始有些人覺得不可思議、甚至一開始配合演出時還會偷笑！配合到後面，大家都演上癮來，覺得如果可以幫助一個人讓他恢復正常的生活，大家配合演出一下也還好，Why not？
想想現今的社會，講求個人主義的社會中，大部分的人是冷漠的、自我的，有多少人會願意這樣配合？有多少人會去對一個就是不真實的情況，假裝？或許表現上的虛假配合演出是有所爭議的（教小孩這樣做，是否會混淆他們的價值觀？），但整個過程的內在本質是一個很善意的出發點！看到男主角的家人、鄰居、同事、醫師、神父、甚至整個小鎮的居民，這樣配合演出，到最終讓他自己回復到正常的生活，是很令人感動的！我想導演、編劇，希望透過這樣荒謬的劇情，就是想讓觀眾把深藏在心中的性本善，帶出來溫暖周遭的人吧！
很不錯的電影，可以去看看、被裡面的劇情橋段笑笑，出了戲院，可以把你久藏心中的溫暖，Unlock出來吧！
打從去年《充》片在美國上映開始
我就一直在等台灣引進
一路等到了年底居然連個影都看不到
所以當我知道今年金馬影展確定會播放這片後
心中的激動真是無以言喻
《充》片光是看劇情介紹就已經讓人好奇不已
看完片後真的不得不說
本片真的是今年繼《鴻孕當頭》後最讓我感動的一部小品作品
(明明兩片都入圍奧斯卡最佳原著劇本，為何在台灣的發展大不同，明明都是這麼棒的片～<嘆>)
故事內容發生在一個純樸的小鎮與一群純樸的人身上
當男主角拉斯帶著他的"充氣娃娃"女友出現時
可想而知對這群人造成多麼大的衝擊
但是影片接下來帶出的不是偏見、歧視、辱罵，而是滿滿的包容與諒解
就像片中一位老婆婆說的「你們有些人給貓穿衣服、把錢捐給UFO協會.....」
每個人都有怪癖，但我們依然接納他，為什麼？因為我們愛他
是的，片中呈現的是人性中最純真、最善良的一面
因為大家都很愛拉斯，所以大家接納了他的充氣娃娃女友
片中最讓我感動的，就是當充氣娃娃傳出"病危"的時候
背景音樂中雖然沒有對話，但是當鏡頭帶到小鎮上的鎮民聽到消息時都是惋惜、驚訝時
真的讓人非常的感動
因為大家是真的敞開了心胸、用心去接受拉斯的女友
本片真的真的讓人看了感動萬分
戲院中不停聽到有人吸鼻子的聲音
未來不管是會有片商引進或是直接上市DVD
都推薦大家觀賞此片
最後只能說感謝金馬影展，今年終於讓我在戲院看了這部好片！
我說爛，是指翻譯，不是片子本身
昨天的gomorra（蛾摩拉）
故事人物已經夠複雜
我的專注力還必須一直被爛翻譯打斷
released(出院)居然會翻成relax
retard(白痴)翻成"障礙"
(其他族繁不及備載...)
更別說一些更簡單的日常用語、時態都會搞錯
還有語意的誤解
請問譯者(蔡文巧還是蔡巧文什麼的)
到底有沒有看過片啊
還是閉著眼睛翻?
一個國中畢業生搞不好翻得都比她好
以前金馬字幕水準還不錯
怎麼現在會變成這樣?
請問 得到『極地禁戀』 的得獎者
你們拿到票的時間 是 11/18 星期二 19:20 那一場？
我拿到的竟然是 週四 17:00
我們是上班族 怎麼去ㄟ？
而且 星期二晚上那一場 還沒滿
為什麼跟當初講的不一樣！
時間殺人
雖然看不太懂，但是覺得很好笑，也有一點莫名奇妙…為什麼故事裡就只有這幾個人存在，都不會遇到其它路人嗎?那麼會不會是…這本來就是一個大型的實驗，整個實驗室和海克特夫婦搬進的新家、海克特家對面的森林等這麼大的地方都是實驗的區域，實驗的主題就是測試時間是否能夠犯罪，實驗對象就是海克特一號、二號、三號…裸女、海克特的老婆、實驗室人員都是設定事項發生時的安排…其實實驗室外面一定有一堆科學家在觀看這場好戲吧…我想，我們這些觀眾就置身在其中…這樣解讀的話，我就看得懂了…不然還真是沒有頭沒有尾的…
看完以後…一度還以為導演在玩弄觀眾…讓觀眾看得又緊張、又爆笑、又杖二金鋼摸不著頭腦的…
不遇，真算是不錯的片子…希望能夠買到DVD…
因為故事內容實在很經典…很有創意…
A趴補修學分
越了界了友情，只剩下尷尬…原本以為是一個青春期男孩成長過程中遇到的各種煩惱…課業、家庭、愛情等人生課題…只是覺得他的三位朋友對他也未免太好了，好到太不可思議了…看著看著也覺得沒什麼…頂多覺得三位朋友有點把男孩帶壞了…讓他有點更長不大的感覺，但後來他和三位朋友之間朋友的界線被打破時，那種越了界線之後，竟然是如此尷尬的局面，一發不可收拾…喬納斯彷彿走進了一個不屬於他的成人世界裡，那是他還不太需要遇到的，他在此種情況下，必須立刻喊停，他必須想辦法結束這樣奇怪的生活方式，他知道，自己只是一個平凡的男孩，必須回到平凡的生活，並不是他的朋友對他不好，只是不該帶他進入那複雜又詭異的成人遊戲中…看完此片，讓我真的深深感受到《性別越界》這四個字，原來越了界之後，並不是那麼好玩的，不是每一個人都能夠去嘗試的，人要為自己的行為負責任，也要付出代價，勇敢面對人生中的每一件事，懂得選擇正確的路去走，才不會造成令自己不堪的狀況產生，不是嗎?
絕非偶然
從沒想過交通號誌和撞球竟然能有相同的連結--精準的掌握，揮著球桿或是操作滑鼠，串起兩個男人不同卻不平凡的際遇，精準的掌握，是為了避免失控，失控就容易打不好撞球、造成交通事故…以及失去最愛的人…精準是為了避免失控造成的錯誤…原來這是如此平常卻極為重要的一件事呀…從平常的事物中反映人生許多真實的寫照，讓人看完有種淡淡的感動。最後的時光
一個活在過去的人遇上一個努力活過今天的人，兩個可憐人卻能相互扶持，就算沒有太多言語交談，也能明白彼此的需要，在西塔幫尤漢照相的那一幕，尤漢斷了氣，西塔忍住眼淚拍下照片的那一刻，我也跟著難過了起來，雖然知道尤漢應該差不多要死了，但沒想到是在照相的時候過去的，而那也代表著西塔今後就少了一個能保護她的人了，因此更覺得西塔很可憐…看完此片讓我有種說不出來的感傷，有許多不捨及心疼的感慨…PS飾演尤漢的演員長得滿帥的…只能說，印尼的帥哥也是很多的哦~
他應該是一位演技派的硬底子演員吧…覺得他那憂鬱的眼神好迷人哦…
國際動畫短片A
最喜歡瓦西麗莎的故事…因為故事比較完整，整個場景、人物都是設計成針線縫出來的感覺…不論是流動的小河、落葉、小女孩的頭髮、森林、動物、廚具等都是縫出來的造型，很漂亮，故事的內容很適合當小孩子閱讀用的繪本，簡單又可愛，大人小孩都會喜歡…金字塔也很有趣，只是太短了…
小魚快飛的結尾也太可憐了吧，小魚不過是想交到朋友而已，最後卻弄得自己動彈不得…
便所愛情故事很好玩，有點像雙響炮的感覺…
米各說系列很可愛，但是有些地方在動畫技術上可以再加強一些，讓動物的動作再多一些會更好看…不然會很像看圖說故事…
妖怪金幣很有趣，人物、妖怪造型應該很受小朋友歡迎，只是故事上比較沒有什麼吸引我的地方…
好奇的蝸牛…太短了…看完之後，對蝸牛好奇的事情不會在意太久…
翻滾吧，玉米…很好笑，有一種在看南方四賤客+加菲貓的感覺，有一點賤賤的，爆笑的橋段很經典…
辦公室風雲…不管大象有沒有受傷，雞還是很悲慘…我也是個工作辛苦的人，所以看完覺得有點悶，因為我能了解雞的心情…
食夢怪獸剋星還滿令人感動的，因為生活中很需要像小女巫這樣貼心的人…
粉紅女郎之舞…為啥要掉一堆東西呀…是一種俏皮的幽默嗎?不過女郎以簡單的線條勾勒出不簡單的神韻，還滿好看的…
謝謝各創作者的辛苦創作…
國際動畫短片B
洞這部動畫裡的蝸牛經歷了很多奇幻的空間，最後回到了原點，不太知道導演要告訴我們什麼?新生活的內容是沉悶的，反應出法國詩人內心的狀態…跟我看過的一部電影「地獄新娘」裡的人物造型有點類似，那種怪怪的陰沉造型很吸引我…
停這部就算是溫馨爆笑又令人感動的作品了，讓人笑中帶淚…
大約翰與小凱倫…這對情侶體型差異太大啦，但也凸顯了兩人個性、想法上的差異，符合主題…
黑暗小丑背後的意義有點深，原諒我趕著去看下一部片子先走了，沒能聽完導演的講解，我想他是個有東西有故事的人，他想表達的東西一定是很有可聽性、可看性的，先離開的我覺得沒能聽完座談會很可惜…不過這部片我的確一開始是看不懂的，只聽了導演講解了一部分，大概曉得了一點點…小丑的苦，只有銀幕後面的小丑自己才知道…(好好奇導演之後都講了些什麼?)
太超過了--用理性的方式描述一件事，所以我得到的感覺也是很理性的…
將軍的一生…一生裡的故事，總是令人感傷…但活過燦爛一生，有悲有喜，也算值得…
奔向夢土…真的是夢土嗎?也許逃出來是好的，但面對新的生活環境，另一種辛苦才正要開始…這是眾多作品中最黑暗也最殘忍的故事…令人不捨…
凱斯先生今晚沒空--簡單的線條+爆笑的生活故事，是我最喜歡看的啦…因為很像是在講我們生活周遭圍的人的故事…很貼切很有親切感…
鞋---很溫暖，我又再次被感動了…
謝謝眾多創作者辛苦創作出來的作品，讓我一直被感動…
看得我心都碎了~
兩人在最相愛的那一刻沒多久就生離死別了，製造死亡本來就是計畫中的一部分，但…發生了不在計劃中的竟然是蘿娜愛上了克勞迪…而她再也無法當作什麼事也沒發生過，之後的遭遇都令我感到心疼…早知到會這樣，蘿娜是不是會對克勞迪好一點…蘿娜是不是很後悔呢?這樣殘忍的故事，真的傷到我的心啦…嗚嗚…只能說，編劇是狠角色…
阿拉斯加之死 觀後感
(有一點劇情 想看的先不要看!!! )
很令人震撼的一部電影!!
人生活著的目的是什麼?
我想這是書本原著 與 電影 要傳達的
劇中主角 為了達成他的夢想 INTO the WILD
歷經了不同的流浪方式
開車的流浪 泛舟的流浪 鐵路的流浪 徒步的流浪 阿拉斯加野生的流浪
最終終於達成其夢想
可惜 春天雪融 讓河流又湍急又極冷 讓他無法渡河回到人的社會
再加上吃了有毒的植物 又沒有動物可以狩獵
最後 在寒冬庇護它的公車 於 The WILD 離開人間
一開始 他想要尋求一個人的生活 追求真實的, 自然的, 原本的自我
最後在他孤獨一個人要離開人世間
他發現 真實的快樂 不是獨有 是需要去分享
我覺得人常常在不同的環境 會有不同的想法
只有有機會去追求 人生的體驗與歷練 才會因此而有所不同
其中 片中 最令我動容的片段
是 那一段開著箱型露營房車也在流浪的夫妻
因為他兒子也去流浪兩年 他們也找不到他
那位媽媽告訴主角 有沒有想過 他的家人 父母會有多擔心
勸他回家 會稍個信息回家
還有那位收容他的老人 告訴他 他要收容他
一個 是怕主角一去不回
另外一個 也希望有人可以傳承他的香火
其實每個人的人生 有時候很難那麼瀟灑
說放掉你身旁的一切 切斷與你父母 親人的關係
生活 要追求的目標 每個人都不一樣 沒有一定要怎麼樣 快樂就好
可以是一個人過生活的片刻 一個去旅行 享受大自然 享受真實的自我
旅行的過程中 也可以跟週遭的人分享
生命過程 遇到不一樣的人 大家可以 分享彼此的生活經驗 也不錯!!
不管如何 人活著 有機會就去 追求每個人要的快樂囉!!
魔幻時刻大好評
魔幻時刻要瘋狂跟朋友推薦的～～～全場歡聲雷動
場面調度高招
巨星雲極齊搞笑很有趣
若你喜歡這一部，你絕對不能錯過同個導演的上一部［有頂天大飯店］２年前金馬票選第１名，所以三谷幸喜真是太厲害
晚上作夢都會笑
壞掉的天秤之【儘管如此，我沒做過】
真的是跳到黃河都洗不清，【儘管如此，我沒做過】開門見山的在電影開始前就先上字卡說：「寧可放過十個犯人，也不能冤枉一個好人」，好沉重的開頭，但嚴重的是，我們常聽到的卻不是上述這句，而是「寧可錯殺一百也不能放過一人」，哈，而事實上許多事正是如此。接下來整部片，讓人陷入一鼓冗長的激動悲憤狀態，導演使出最大的耐心，一一將每個過程巨細靡遺的呈現出，讓人看到司法不公與一連串令人不堪的黑暗面所造成的嚴重性，可以毀掉一個人，毀掉一個正常人、一個沒犯罪的人，甚至是一個好人。但是該從哪一個角度來判斷這件事，其實導演也給了很大的空間，雖然比較傾向保護的是這位受害者(劇中犯人)，但其實也道出，司法背後也是由「人」撐起來的，既然是人，當然不可能完全公平完全正義，所以在替受害者(劇中犯人)生氣喊冤之餘，不免要嘆口氣，現實社會常常如此。
這整件案子過程，也一直企圖要讓人反省每個心中的刻板印象，刻板印象中弱勢的那一方只要一指控較強的那一方，我們一定會替弱勢伸張，並且馬上會怪罪較強勢的那位，即使壞事真的不是他做的：被指控是色狼的男主角，一但搜出他房間有A片，這個指控一定更加確立，但男性與A片，或者色狼與A片，應該都沒有絕對的相對關係。而一件小案子(雖然對被摸的受害者是很大的創傷)遇上人格完美不屈不撓的男主角死不認罪，幾經輾轉即變成司法案件，但這麼多的過程，卻都只是要讓男主角親口認罪，這背後的過程實在令人搖頭，在經過好幾場的開庭場景後，得出的結論是：「百分之99.9的有罪論不是結果，而是前提」，實在令人心寒。而看這部片子時，免不了會拋下保護女性主義來替男主角在內心大喊冤，雖然知道那位高中女生內心一定受到恨大的創傷，這時只能說：身體誠可貴，自由價更高阿!立場免不了一直往男主角那邊站。對於在官司途中法官還可以隨時換人，而且是常有的事，這是讓我最驚訝的事，高高在上的法官們到底把犯人的人生當成什麼了，待處理的案子、待處理的工作還是待處理掉的垃圾? 然而好像法官也有不得已的苦衷，判無刑會有民眾壓力，所以以法官的立場則是「寧可判死一個人，也不要得罪好多人」，並且達到殺雞儆猴的作用，但失去理想的法官，往往忘記庭下站的是人不是雞。最後結局不難猜，也不用期待，因為劇情就是慢慢導向敗訴狀態，打從一開始就要你對司法死心，最後法官還寫了一封信說犯人無法說服他的種種原因，但法官的信內容卻更無法說服人。
雖然司法冤獄的狀況很常聽到，但我們常常只看到事情本身而忽略背後那位被冤枉的人，這部片就從打破我們的刻板印象開始，企圖要糾正大家看到黑影就開槍的習慣，並且把這件案件抽絲剝繭，用了很大的耐心，但卻幾乎沒有挑戰到觀眾的耐心，進而達到要觀眾反省與自省的作用。
文∕小智
(本文內含部分劇情，請謹慎觀看)
我愛看東洋映畫，因為日本的電影總是多元繽紛，以一種幾近南北極兩端點的對立姿態，與全世界其他國家的影片作出區別。不論是華麗唯美的前衛影像、纏綿悱惻的細緻情感，或是荒謬戲謔的惡搞幽默，總是令我大感驚豔，深深佩服這國家所培育出來的影像導演，怎麼總是能有源源不絕的創意活力，來帶給每位觀眾不一樣的驚奇。
回顧台灣歷屆的影展片單，總是可以在其中發現幾部來自日本的優秀影片。去年我便在金馬影展見識到松本人志(Hitoshi Matsumoto)集編、導、演於一身的《大日本人》(Dainipponjin)，今年同樣又在影展當中看到河崎實(Minoru Kawasaki)的這部《逆襲！怪獸突擊G8高峰會》(The Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit，以下簡稱《G8》)。驚聲尖笑之餘，更也在片中得到導演「與其嘲人，不如自嘲」的睿智幽默趣味。
說到我在觀影當下的反應，簡單來說就是「嗯…噗…呵呵…欸？！哈哈哈…哇哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈…唉…」打了這麼多「哈」字，並非是想靠湊字數來騙稿費(其實也沒有稿費可以讓我騙)，然而整部電影的「笑」果，實在是高到無法言喻。不僅笑到天荒地老、下巴脫臼；更也笑到鼻涕眼淚、顏面神經失調。不過在歡喜高潮之餘，同時也替全世界的潛在危機默默捏了把冷汗…
同樣都是「特攝電影」，《大日本人》以「偽記錄片」形式，透過多隻荒謬可笑的「獸」，來對日本的政治、經濟及社會問題作出隱喻嘲諷。多元的關注面向，卻也因為導演玩得過High，反而讓錯愕的結尾顯得荒謬。反觀《G8》的關注面向則比較集中，不僅讓「吉拉拉」這隻「松竹影業」的經典怪獸再次跟觀眾見面，更也透過懷舊的片頭字幕，以及粗製濫造的虛假場景，來對1967年上映的《宇宙大怪獸吉拉拉》致敬。除此之外，影片也對日益嚴重的環境問題作出批判，更旁敲側擊出各國在政治、軍事上的暗中較勁。以主題明確性，以及商業娛樂性來說，《G8》明顯是略勝一籌的。
影片與現實世界互通聲氣，並找到一個有力的「事件」點，也就是2008年7月7日於日本洞爺湖舉辦的「第三十四屆G8高峰會」來作劇情鋪陳。讓片中的「G8」，與現實世界中的「G8」產生真真假假的虛實辯證趣味。但也不知道導演與編劇從哪邊借來的膽量？竟敢透過本片，大剌剌嘲諷G8各國及其領袖，更還間接諷刺日本前首相安倍晉三(Abe Shinzo)，讓他成為一位滿肚子大便，只知道避重就輕的無能領袖，並表達對前前首相小泉純一郎(Koizumi Junichiro)的支持立場。
拿政治開玩笑，就必須具備高度的幽默感，導演在這方面倒是做得不錯。替影片炮制出一個宛如「全民大悶鍋」的場景，透過外籍演員的特殊化妝與表演模仿，即使沒在片中指名道姓，不過關心時事的觀眾，早就得以輕易看出那位自大高傲的美國總統，就是即將被歐巴馬(Barack Hussein Obama II)取代的喬治布希(George Walker Bush)。好色的法國總統，也正是今年2月剛跟名模歌手結婚的薩科齊(Carla Bruni-Sarkozy)。其他還有英國首相戈登布朗(James Gordon Brown)、德國女總理安格拉默克爾(Angela Dorothea Merkel)等人。而在影片後半亂入的那位「北國神秘獨裁者」，更是直指北韓前領導人金正日(Kim Jeong-Il)。全片雖然「嘲諷」並「放大」了每位領袖的個性，但可惜並未在領袖與領袖之間的互動上多作著墨。像我就滿希望從中看到法國總統與德國女總理之間的尷尬心結，不過我這點吹毛求疵也就瑕不掩瑜了。還真好奇這些領袖如果「不小心」看到這部電影，心中會作何感想？
全片除了對政治、領袖、軍事、資本主義的嘲諷以外，更也對日益嚴重的環保議題傳達憂心之意。一如近期超夯的「節能減碳」運動，就算大家都盡一己棉薄之力，不過全世界還是不斷製造二氧化碳，來對地球進行史上最龐大的謀殺案。全片主角「吉拉拉」，我便會將它解讀成「環境對人類的反撲」，畢竟吉拉拉來得莫名，所到之處又總是充斥亂象與破壞，尤其各國先進的飛彈、生化及毒氣，到它身上不僅未見傷害，甚至還助長它的威力？！這是一種危機的暗喻，更是一個消極的諷刺！一如劇情所示，沒有人可以打敗吉拉拉，代表了沒有人可以終結得了對環境的迫害，於是最後就只能倚靠「神」的力量了吧。不過神到底存不存在呢？沒有人會知道答案，於是也就只好跳著高叉泳裝舞蹈，來求個消極的心安了吧。
敏銳的觀察，深厚的底蘊，讓《逆襲！怪獸突擊G8高峰會》緊緊抓住時代精神，透過影像來對全世界發出警訊之聲。不管是在主題的選擇，還是角色的敘事上，導演都跟觀眾分享了某種角度與觀點，而讓我們有更寬廣的視野，來看我們所身處的世界。笑料百出，精彩刺激，絕對令人不捨移開視線，值得推薦給想要大聲歡笑的觀眾來作欣賞。
【小智的電‧癮‧強迫症】
http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1/13083961
5分(看你千遍也不厭倦)
2001:太空漫遊--經典就是經典,不需再多說,看大銀幕果然不一樣
查拉圖斯特拉如是說與藍色多瑙河音樂一出現,
感動得快飆淚
碧海藍天--即使經過這麼多年再重看,心中依然感動
帝國玫瑰--無懈可擊的類型片,無論是敘事.演員.服裝.佈景.動作場面.歌舞....都令人值得一看再看
(以上三部為必看大銀幕)
神父李昂莫罕--我所看過最搧情的一部片,基本上,找楊波貝蒙來演神父,簡直是引誘人犯罪,片中許多背德的情
慾,如:男男戀.女女戀.戀父,戀童...,與不斷出現的斧頭刀子....一再強調危險的存在.原本以為只是部單純講情慾的電影,但不僅如此,片中對於宗教教義.神的存在...等,皆有很好辯論性
4.5分
紅圈--片中長達近二十分鐘完全無對白,又緊張刺激的一段, 再加上曖昧的同性情誼
(當我看到Alan Delon 把紅玫瑰送給尤蒙頓的時候 簡直很想大叫....) 開頭說明了片名是引用釋迦牟尼的話 (在"代號梅爾維爾"的記錄片中,有人懷疑,這些話根本就全是梅爾維爾自己說的....)
亞力山大佩特洛夫--20年只能完成五部短片,這種創作過真是太 艱辛了!風格很特殊的動畫,時而令人想到雷諾瓦或畢卡索,故事情節很能打動人心
4分(有空時可重看一遍)
線人--雖然描寫男性情誼方面轉得有些硬,但片中男主角楊波貝蒙冷硬而不帶感情 的詮繹,遭到後世許多人的模仿,尤其是ending,要死前必需先整理好服裝儀容與"斷了氣"的ending灑脫如同一般
黑道快餐店--賈木許"咖啡與煙"的風格,但加了冷調搞笑機運相遇元素
冰旅記事--究竟是那些人會到南極去?他們都在那做什麼?套句片中語言學家的一句話: "我們都是閒人,沒有束縛,所以都掉到地球的最底端"片中訪問了各式各樣留在南極的人.有司機.旅人.科學家.語言學家.生物學家.動物學家(研究海豹跟企鵝)(原來海豹的叫聲像平克佛洛依德......真的超像)研究分子的科學家.還有研究火山的探險家....總之,是一部很有趣又可令人有所體會的紀綠片
分享"心中的小星星"觀後感
這部印度電影很值得看,希望有上院線或發DVD呀!第152則留言的是沉默的蘿娜
第152則留言的是「沉默的蘿娜」1.對不起，剛好我也懂義大利文，我知道"scemo"這個字再怎麼樣都不可能翻成"障礙"，它就是一個非常口語的單字，叫"白癡"，即使義大利文初學者都知道。
2.我也知道，多數的拿坡里方言，非拿坡里人（即使是義大利人）也是聽不懂的，在這點，我寧可相信英文字幕，而非義大利的老公。
3.懂義大利文跟會翻譯是兩回事，這就好比說我懂英文，可我未必能做翻譯一樣。
上一封有些情緒字眼我抱歉，因為剛看完走出電影院，實在太生氣了。
不純粹的性愛分離教學--《A趴補修學分》
性和愛究竟能不能分離？或是，換個角度來看：純粹的愛或純粹的性究竟存不存在？在本片或許可以找到一點靈感。劇情內容參照金馬網站片單介紹： http://tghff2008.pixnet.net/blog/category/1342672
（影展單位在此提供的劇照恰為「納塔莉和迪迪耶首次幫強納斯交互進行口交性教育後，三人好奇等待觀看強納斯反應」的畫面。）
片中皮耶做為一個全能的家庭教師（不僅哲學數學化學全都包，連性愛教育也不遑多讓），到最後，究竟是否真如喬納斯所說：「你對我有興趣的才不是這些..」。意指「皮耶的主要目的並非想幫喬納斯通過攸關升級的補考考試，而是為了滿足個人性慾需求（或是性純粹理論的實驗需求）。」（此質疑在中段及末段均各出現一次）。或許真的只能說…見仁見智吧！
不同的世紀、不同的年代，永遠會出現這類亟欲以哲學理性要懵懂青年們看清人類倫理道德迷障的中年人們。然而，以哲學為基礎架構出來的這些人類理性是不是又製造了另一種迷障呢？做為一個無可救藥要求自己理性絕對正確的頑固知識份子，在片末還是不免要以自己的技術性失誤間接暴露自己的假設錯誤了——在喬納斯開始質疑他擔任家教的動機，而被他大聲喝叱趕出家門後，還是決定收拾起被震怒的情緒，出門向庭院中正不知自己該去該留的喬納斯表示：「從今天起，我們把工作和其他事分開。…我從未強迫你做任何事。」（「其他事」指的應該是性愛教育的部分）使喬納斯願意繼續接受他的家教，完成通過補考的目標。從原先的大聲喝斥、否認強納生不甚確定的質疑時的正義凜然，到退而有「從未強迫你做任何事」的結論，這樣的陳述正意味著：皮耶對自己也動搖了吧…亦即，反映了：皮耶自己也懷疑自己對此性純粹理論的實驗興趣（或性慾滿足的興趣？）確實大於那些最能驗證理性卻因完全理性而無從辯證理性的科學吧!
而從喬納斯質疑皮耶的動機的另一方面來看：即使在性別理論已被如此廣泛討論的現世，性愛分離看來仍然是一種幻想，且一旦若牽涉到了年齡甚至階級（在片中為「知識及經濟的雙重階級」）的差距，人與人間的關係與信任更是脆弱地不堪一擊。也就因為如此，一直把皮耶當成博學、超然又冷靜的學業導師的喬納斯，在經歷皮耶(再次代替迪迪耶)為他進行口交性教育，而後在性衝動下要他翻身接受肛交的突發經驗後，依然免不了會困惑（就和女友在最早就因無法接受自己和喬的性愛內容被拿來給外人討論，而在當日晚餐憤而離席時的反應相仿，只是反應時間晚一些罷了。）；而迪迪耶似乎也厭倦了這種辯證人類性愛純粹度的關係（相關情節出現在娜塔莉數落強納斯因那次突發經驗而質疑皮耶的家教動機之後），娜塔莉對強納斯說：「他（皮耶）為你付出那麼多心血，你卻懷疑他…我可沒皮耶那麼好說話。」（下一幕）娜頹喪地問皮耶說：「請你告訴他（迪迪耶）：如果他不需要我了，請他告訴我一聲。（納、迪兩人為男女朋友關係）」——每個人都以為自己可以處於絕對理性，而超越情感、倫理（或承諾）給人的掣縛，然而最後仍不免露出一絲空虛失落。而在片終，喬納斯在聽到自己通過的補考成績後，仍露出了滿意的笑——又有誰能肯定：在這場性愛實驗中，誰是被騙或被愚弄的一方呢？
哪天或許有人有興趣拍一部女女版的「"性愛分離"教學指南」，只是我的疑問是：如果人物背景還是建立在經濟或知識、階級的差距下（就像皮耶在喬納斯轉交媽媽交付的「學費」時，表示：她為什麼要給我錢？這真令我難過。」「…她給我這個不需要錢的人錢，卻不留錢給你這個缺錢的人。」），這樣的”性愛分離”實驗又驗證了什麼呢?
或許整部片只驗證了皮耶在一開始對強納斯家教時，所說的一席話：「軟弱的人對自己說謊…我們都害怕對別人的事物感到好奇。…然而無論你做什麼，只要有恐懼，就有慾望。」
魔幻時刻
http://MeeeeeE.pixnet.net/blog/trackback/ebfd67d358/22424640阿拉斯加之死」觀影感
「阿拉斯加之死」觀影感（完整見blog ）※ 作家節錄和電影對白的英譯，自己是很直覺的翻出，如果有人知道正確的英譯，歡迎指正。另外，有人知道哪裡有賣原文小說（二手的就好）！
http://blog.yam.com/gioia/article/18315072
橫越美國之旅的十年後，我在人群穿梭的影展中，看見一張張青春光潔的臉孔，爭先湧入「阿拉斯加之死」(Into the Wild)的放映廳。我們都一樣，想在電影中重拾逃離世界、追求自由的瘋狂夢想。
「if you want something, reach out and get it」（
如果你想要什麼，一定要勇敢去追尋!）電影裡狂人在告別暗戀他的嬉皮小女生時，給她的一句話。
東京狂想曲
http://www.wretch.cc/blog/dorasinben/9722599陌生的孩子 http://unmj.pixnet.net/blog/post/22352888
神的孩子都在跳舞 http://unmj.pixnet.net/blog/post/22329623
極地禁戀 觀後感
令人震撼 真實又很不可思議 的結局!!!
(有機會上映 大家再去看囉!! 先賣個關子)
其實 人遇到這樣的情況 (不管是女子 或男子)
就是會朝著利己的方向 努力
用盡各種手段 去達到自己的目的
只是沒想到 原來情同母親的養母 竟然把養女 視為情敵
最後給..... 就為了獨占同時愛上的男人
或許從我們的角度看 根本不可能像電影裡面殘酷的作法
但是想想兩個女主角 都是孤獨的生活 他們沒受過什麼教育
挺多學習怎麼 讓自己吃的飽 穿的暖 渡過一個又一個寒冬
他們只是用最原始的方式 去得到他們要的 不能説有什麽錯!!
但對於我們生活在社會 有父母教養作人處事的道理 有在學校受過教育
我想就不應該是以這樣的方式 不擇手段
去強得到你要的東西 滿足一己的私慾!!
PS 整部片 極地風景很棒 看起來很冷 日新威秀冷氣又強
看的過程 彷彿真的像來到北極 !!!
http://amandalin.pixnet.net/blog/post/22392648
本片於11/19 13:00 信義威秀13廳加映，尚有座位唷，
另外也將於11/22(六)18:30於台中德安威秀1廳播映，台中僅此一場，
請喜愛的朋友不要錯過囉^^
冰火情敵觀後感想
冰火情敵Black Ice
Geart ! 超乎想像的婚外情
妻子的復仇丈夫的道德感
都依循人類原始情感產生
驚爆師生情敵的私人內幕
大尺度劇情令人匪人所思
這部值得推薦的女人電影
生為女人必看男人更要看
我覺得內容驚悚腳色分明
電影不但拍攝的手法高明
表達情人感情的技巧細膩
這是部男女必看的好電影
８－人類的道德良心準則
有多少人還記得聯合國在二千年時曾經通過「千禧年目標」，計劃以十五年的時間，解決八項人類社會面臨的重大問題？更精確的說，有人知道有這個計劃嗎？坦白說，在看到這部片的片單之前，我連這個計劃的名字都沒聽過！當然，我可以有很多藉口：臺灣不是聯合國會員國、臺灣人沒有國際觀、臺灣電視的國際新聞質量不足....等等等，但這些都只是藉口，認定自己應該還具備一些國際觀的我，應該還是會對這些以增進人類福址的大目標有概念才是，看完電影後，我發現緣於自我內心的原因－－我並不相信這個計劃會有實現的可能性！
我們不可能全然「消滅」貧窮，或者因貧窮而生的兒童死亡率、孕婦安全、愛滋病防治等等現實問題，也不太可能消瀰社會對於兩性、種族差異的歧見，更無法逆轉因全球暖化帶來的氣候變遷，我相信，這部片的中的八個導演也沒有要我們相信這一點。
詳見全文：http://blog.udn.com/chunminmau/2394550
我的觀影心得-「極地禁戀」
以下連結是我在星期二看了「極地禁戀」後的心得，我個人覺得很好看，點進來吧~(沒有雷喲):
http://mypaper.pchome.com.tw/news/hejjmx/3/1311217842/20081119122718/
絕對值得看!(略雷)
年輕老師一時興起.讓班上同學組成了"浪潮"黨，一週之內共同實踐極權主義
結果走向毀滅。
雖然題材很酷.感覺可以很叛逆
但敘事結構完全是傳統結構.電影結局也充滿教育意味
其實影片骨子裡還是十分布爾喬亞比如：
聰明又清醒的女學生(女主角)是來自自由教育的理性家庭
其他被洗腦或加入集權團體的學生不是為了同儕認同就是家庭不溫暖
最後還讓觀眾覺得.男老師是因為自卑才會想享受被學生崇拜的感覺
一切都解釋的太合敘事邏輯.連角色設計都很典型
正直的人一直都很正直.危險的人一直都很危險
比較特別的地方是把校園片當成戰爭片來拍
角色設計雖然典型.卻是戰爭片的典型而不是校園片的典型
無名英雄.跟隨者.投機者.謀略者.反抗者.
用這類的心理狀態來處理高中生.
也簡單示範了很多控制人心的語言和手段
雖然鏡頭或場景只是稍微"戰爭".劇情重點的事件也很"校園"(ex球賽)
但是卻成功營造一種不和平的氣氛
不過男主角不是戰爭片中的厲害的戰士
最後的結局他被警察帶走了.在警車上驚慌失措
似乎提示所有人和觀眾現在畢竟不是真的戰爭時代.
平凡人如果想再嘗試極權革命只會走向傷害和失敗.
所有參加浪潮黨的學生在警車開走之後就認命的放棄了.抱著哭成一團
一直都清醒且反對的女主角和黨內的男友和好.還到處安慰其他同學
怎麼看都很古典啊
可是因為前半段"浪潮"黨剛開始的時候學生們在整個鎮上塗鴉噴漆.喊口號和敬禮.還有各種振奮人心的活動等等.非常熱血的劇情還是讓人看得很開心很震撼
所以又不小心投5分了
心得網誌
電光滾石http://lindaslliang.blogspot.com/2008/11/shine-light.html
充氣娃娃之戀
http://lindaslliang.blogspot.com/2008/11/lars-and-real-girl.html
碧海藍天
http://lindaslliang.blogspot.com/2008/11/big-blue.html
婚姻勿語
http://lindaslliang.blogspot.com/2008/11/heavens-heart.html
2001:太空漫遊
http://lindaslliang.blogspot.com/2008/11/2001-space-odyssey.html
生命誠可貴，榮譽價更高，每一個生命的犧牲，都將成為永垂不朽的靈魂。褪去《夜宴》(The Banquet)裡的華麗矯飾，馮小剛(Xiaogang Feng)從大時代中的小人物出發，回歸更加深層的人文關懷，講述一段猶如「老兵版」《秋菊打官司》(Story of Qiu Ju)的故事。
影片站在中國共產黨的角度來作敘事，藉此帶出國共內戰時期的歷史背景。表面上看似讚揚共軍犧牲奉獻精神，實則聰明避開對國軍的軍事立場觀點，於焉模糊掉片中對國共之間，到底是誰對誰錯的對立批判。
或許「戰爭」只是影片的附屬主題，但確實可以明顯從片中看出馮小剛想講述的，是一段關於「人」的故事。總體來說，全片可被切分成前後兩大段落，前半段專心表現戰事頻繁以及生命創痛，等到了後半則收起對戰爭場面的著墨，專注於刻劃細膩的人性、榮譽、忠誠，以及角色面對戰爭與大時代環境的傷痛。劇情裡的那把集結號，竟猶如日本導演市川崑(Kon Ichikawa)在《緬甸豎琴》(Harp of Burma)當中出現的那把豎琴，兩者遙相呼應，共同成為「和平」的象徵樂器。而且多場內心戲的處理都十分細膩，不僅將兄弟情誼、糾結感情完全彰顯出來，更體現出人性的美好與光輝，輔以男主角張涵予(Hanyu Zhang)令人動容的精湛演技，無疑替全片增添更多可看性。
【小智的電‧癮‧強迫症】
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余命
追星心得XDDhttp://MeeeeeE.pixnet.net/blog/trackback/b63ae56e50/22483552
前天看了我們來接吻，
覺得要好好地留下心得的記錄，
雖然贈票已結束
還是希望跟大家交流....
敘事手法雖然是穿插著兩個故事(或許還有男主角的小插曲)，
但很流暢又不失浪漫、趣味。
輕快的舒伯特音樂，有喚起我小時候練琴的午後記憶。
法式優雅更是充分展現在每個演員的表情和肢體語言。
影片中一開始看似只有｢接吻｣和｢不接吻｣兩個選擇，
但我們明白，這個世界並不是全然二元對立，
我們依憑著經驗、意向、文化環境等種種考量作出抉擇
所以只依憑著好感和吸引力，一個萍水相逢的吻，或一個一見鍾情的吻，
就變得不簡單了，這樣，故事才延續的下去。
(說故事的Emilie(Julie Gayet飾)，我也很喜歡她的優雅)
雖然是簡單的吻，導演卻處理得很細膩，
場景的掌握切換，演員的一眸一笑有時都令人莞爾，
兩性關係或許像影展片敘述的那樣｢如履薄冰｣，
但，想追求自己的幸福，卻也需要莫大的勇氣和安排，
又得不傷害身邊的人，
或許這個故事中Julie和Nicolas的另外一半都以不同的方式來成全
這段原本游走道德禁忌的愛，
或許掌握當下真實的感受，不違背自己的意志，
也是這部影片給我的心得.....
無論是試探的吻？歡愉的吻？禁忌的吻？
至少最後，還是親吻了，
但是，我看到了比Just Do it這種不考慮後果
之外更多的東西.....
這部片值得細細回味。值得推薦，
舒伯特的音樂都襯托得恰到好處
不知為何，輕快的鋼琴曲調也讓我聯想到了
艾蜜莉的異想世界呢.........
<冰火情敵>芬蘭版花系列電影
千萬不要以為我說他像花系列的電影而排斥喔其實整部片除了激情露骨的鏡頭外
劇情時有高潮 也頗具張力!偶爾還不忘笑點~
剛開始看起來只是一段再普通不過的男人外遇故事
不知道是女的太聰明還是男的太濫情
敵對的二個女人間
並沒有出現真正爾虞我詐的情結
反而有些互相憐惜...
戲劇性與娛樂性兼具 其實真的還挺不錯看的喔
http://blog.yam.com/ida0215/article/18367115
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電光滾石
http://www.wretch.cc/blog/dorasinben/9741648你或許從沒聽過他們的歌，但你一定聽過他們的名字：『The Rolling Stones（滾石合唱團）』，這個全人類史上最偉大的搖滾樂團之一，他們從最瘋狂的搖滾60年代一路走來，在大量夾雜著性愛、毒品與死亡的搖滾路途上，掙扎、迷惘、無助、滄桑，直到了21世紀，Thank God，他們依然存在，依舊在搖滾的道路上，以六十歳的高齡，做著二十歳時候的夢想，這四個老團員們：Mick Jagger、Keith Richards、Charlie Watts、Ronnie Wood，依舊燃燒著他們，和我們的搖滾夢，Roll and Roll and Roll！！！
Race 駭速霹靂火
這次感謝金馬影展，讓我看到了小沙(Saif Ali Khan)的Race (台譯:駭速霹靂火)
Race在金馬影展上映了三場，可惜賣座不佳，因為它真的很好看!
整部片只有開頭十分鐘 特殊的敍事性人物介紹讓我覺得小擔心走向
接下來可是精采刺激
全片充滿了權謀、肌肉、辣妹、熱音~ 場景還是全程在南非!
一直覺得很奇怪的是…在南非的電影 為啥配樂充滿了拉丁風啊?
噹噹噹…當吉它配樂一響起 好好聽 但是好拉丁啊…
霹歷火般的劇情 愛恨心機交織 穿著打扮也充滿了拉丁風，
是不是因為巴西已經有Dhoom2去拍過外景了，所以才改去南非? XD
某友說這齣戲每十分鐘就有一個爆點，真是一點也沒錯
雖然有些梗想的到 但是有些地方還是出乎我意料之外
女主角們都很漂亮~ 但是那個床戲沒有讓我很驚豔
因為印度歌舞更煽情的有的是
他們就有辦法不用接吻和床戲
就可以將情感/情慾表達比真槍實彈的牙嗑牙
和無謂的床上翻滾還要好!
拉朋友去看結果 幸好他也覺得好看
但是補了一句:為什麼男主角光著上身跳舞但是還戴著墨鏡…
這位朋友 你真是眼光銳利 妙點有到 XDDD
跳舞片段我的焦點全在地上那個轉盤
兩人還要擺定格動作在轉盤上轉
是傳說中的MV必備良方啊
Race的配角也很妙 警察從頭到尾換吃了很多水果
觀察到一個小點 打主角名字時 小沙居然不是第一個出現的
第一個出現的是Anil Kapoor 然後才是小沙
這位大叔你是誰啊? 你到底演那個角色?
經查後發現 這位了不起的Kapoor也是得獎眾多
在片中正是飾演後半段出場的那位警探
看來是位了不得的重量級配角 還把名字打在第一位
總而言之 這是一部HIGH片 看了不會後悔 XD
如果愛在寶萊塢
那個...可以直接貼blog心得吧...XDD不管了，片商快點上映OSO吧!!!!!!
OSO心得
http://www.wretch.cc/blog/unopan/3560569
影片最後時間一到,壞人終究有惡報的精彩結局讓人拍手叫好ㄚ,這就是"寶萊塢"影片所帶動的激烈情緒反應,不相信嗎?? 有機會就來體驗"寶萊塢"影片中艷麗夢幻和動感歌舞的場面吧~~~~~
魔幻時刻
http://www.wretch.cc/blog/dorasinben/9763170「美好的事物不是不會發生，只是它遲到了！」
電光滾石-搖滾樂迷一生不能錯過的電影啊!
現在才看到版工對我於留下的那篇"電光滾石"感想的感謝!原來這麼少人對這部電影留下感想啊!我真的很想說,我看完電光滾石的身心靈是飽滿的,即便當初我只在飛機上看了30分鐘後,我的螢幕就當機了,但"電光滾石"是我看到片單決定要劃的第一 部電影啊!!!!
感謝金馬,讓我們這些搖滾樂迷們得以恭逢其盛啊!!!!
ps金馬邀片的功力,從最後發布的金球獎外語片入圍名單便可知一二,四部片裡,金馬就邀了二部來,可惜這二部我都沒看到><
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