主講人：羅宏康特／【我和我的小鬼們】導演、聞天祥／影評人
時間：11/8晚間十點
地點：信義威秀十二廳
聞天祥開場：「很高興在這裡跟大家碰面，今天我們邀請到了榮獲坎城金棕櫚大獎【我和我的小鬼們】導演羅宏康特，來到我們現場。2005年的時候，台北電影節有辦了一個國際性導演專題，當中有一部法國的鬼片，叫做【回魂】，很少有人知道，其實【回魂】的導演，就是今天所看的這部電影【我和我的小鬼們】的編劇之一，也是剪接師。剛好導演羅宏康特也完成了他的第三部作品【南方失樂園】，一方面也是因為台北電影節而有來到台北，另一方面則是透過【回魂】的導演，我們才能夠邀請到羅宏康特導演，可見其國民外交的重要。」
聞天祥（以下通稱聞）：「總之，我們非常開心能夠邀請羅宏康特導演能夠造訪台北，並且在今天跟大家碰面。我們先請導演跟大家說幾句話。」
羅宏康特（以下通稱羅）：「感謝大家今天都能夠來到現場，我本身也很高興且驕傲地能夠來到這裡，兩年前因為台北電影節而有來到台北，對台灣的印象非常地好。」
聞：「今天不僅導演有來到現場，就連電影中最聰明的華人學生也有來到現場，我們歡迎黃威。」
（黃威出來跟大家問好）
聞：「謝謝黃威（笑）。那麼先請問導演的是，這部電影是由暢銷小說改編的，那麼導演是先看了這本書，才開始有拍電影的念頭嗎？還是在看到書之前，就已經有這樣的計畫了。」
羅：「其實一開始便寫好了第一版的劇本，原先電影裡面最有問題的學生蘇里曼，計畫是這部電影的主軸，不過我把這個劇本先存放了幾年，直到【南方失樂園】上映的時候，因為有遇到原著小說的作者，才重新開始了這部電影的開拍。當我看到這本書時，對於這本《牆與牆之間》（電影法文原名）相當喜愛，我認為他寫出了許多細節，於是就重新開啟了拍攝這部電影的計畫。而作者本身，因為也當過了十年的老師，當初在寫這本書的時候，每一夜他都會紀錄每天的生活，所以電影的時間也都是慢慢地逐步推移的。身為作家，他也用許多文學的，第一人稱的角度去寫出了教育現況的細節，我認為這些都可以滋養，以及豐富我原先電影的想法。」
「其實重點還是這一位老師，他在設定上有一點點特別，包括他與同學之間的緊張關係，有時候有些令人同情的地方，有時候又有一些需要反省的部分。我覺得在書裡的部分，都剖析得相當精采。」
聞：「什麼時候決定讓原著作者當男主角，是他自己要求的嗎？（微笑）」
羅：「這個決定其實很快，對於我來說，電影需要找非職業演員來演，我剛剛就有提到說書裡面的老師，其實本來就是有一點點特別。所以我認為有找到一模一樣的老師有點困難，二話不說便找了原著作者來演。」
「另外一點是作者本身就很喜歡實驗與冒險，像他曾經當過龐克樂團的主唱，足球員，寫過幾本小說，還有在《花花公子》寫過影評，所以他認為可以在演戲上作嘗試。」
聞：「劇中的小演員們是怎麼挑選的呢？有經過長久的排練嗎？」
羅：「主要拍攝期是去年暑假，我們選擇在黃威就讀的學校開拍。前前後後一共拍了六個月才結束，每天的拍攝時間則有四小時左右。」
「其實沒什麼選角，我們是採取報名的方式，以13-15歲的青少年為主，我們總共徵了50個人，但後來留下來到最後的只有25名學生，也就是我們在電影裡面所看到的那25名學生。」
聞：「那麼老師的部分呢？」
羅：「老師也是以當地學校的老師為主，拍攝期因為在暑假，所以他們都是犧牲了他們的暑假來拍攝的。他們的加入，也貢獻了不少珍貴的經驗。」
聞：「我們都有看到電影裡面的攝影方式相當精采，是用多機攝影的方式去拍的嗎？」
羅：「這部片跟以往拍片的拍攝技法比較不一樣，對我而言，我希望能拍出校園裡面的活力。所以我用了三台攝影機來拍攝教室裡面，學生與老師的互動，一台拍攝老師，一台拍攝學生，最後一台則是用來捕捉一些突發狀況的鏡頭。」
「這其實不是我第一次這樣做，我的第一部短片也是拍青少年，也是用像【我和我的小鬼們】一樣的類似手法，以即興的方式去迎接各種突發狀況，而採用這種比較活潑的拍攝技法。」
聞：「那麼三台攝影機，處理上會有什麼樣的困難呢？」
羅：「跟大家分享一下，當初的拍攝場景教室其實很狹小，大家想想一下，裡面要容納25名學生，許許多多的桌椅，還要容納攝影師、打板小妹、副導、音效師、三台監看機以及我，但我們還是盡力塞下了所有的空間。在每場戲拍完後，我會一次觀看三台攝影機，邊看邊想剪接的感覺，以求找出最好的鏡頭。看完之後我再去找剪接師，跟他研究怎麼剪接，才能呈現我所表達的效果。」
聞：「我另外還有一個問題，演員扮演的角色跟他們的本性類似嗎？」
羅：「由於有一年時間的準備，我們的最終目的是創造角色。有些人跟他們的本性是接近的，像裡面愛看《理想國》的捲髮女孩，她原本就是這樣活潑。不過像是問題學生蘇里曼，其實他是非常害羞、拘瑾且有禮的，跟電影的角色完全不同。」
「跟不同演員有不同的合作方式，像片中亞瑟曾在電影裡面，對他的穿衣風格發表了一些意見。那些意見就是從他先前在演員休息室所提到的，我們覺得很有趣，就拿來用在電影上了。」
「在劇本裡的華裔男孩其實是安靜且保守的，不過黃威其實很活潑，所以我們用了一段時間跟他交談劇中的角色應該是怎樣的。黃威也非常地認同，我們便在這樣愉快的狀況下開始拍攝。」
熱情之外的另一面，神秘深邃的羅宏康特
聞：「現在我們請觀眾發問，多多提出對於電影的想法喔。」
觀眾1：「請問導演，一開始的時候，男主角走進學校。之後直到電影拍完為止，男主角都再也沒有走出來，想請問導演說，這是代表說，我們都是被關在學校裡面，還是鼓勵我們應該要衝破學校圍牆呢？謝謝」
羅：「電影中所有的場景都在學校，這樣的選擇是因為，我們都不怎麼了解學校，都不知道裡面發生了什麼事情。但其實學校裡頭的世界是社會的根本，社會許多的事件肇因都是從學校開始的，我認為校園裡面的生活很複雜，所以選擇在學校拍攝。」
「而且在學校裡面沒有單純地好壞之分，學校是一個場域，甚至可以是一個民主發聲的地方。」
「這不是一部紀錄片，雖然劇本不完整，不過仍有一個基本設定，所有的片段都經過我們的選擇。其實文學課不一定要講文學，重要的是「討論」，整部電影其實都是圍繞著「討論」的主題作為發展。」
觀眾2：「裡面有一場戲，是坐在後面的小男生因為筆壞掉，而導致滿手都是墨水，這邊在楚浮的【四百擊】也出現過，想請問導演有想要致敬的念頭嗎？謝謝。」
羅：「拍攝電影的過程中，出現與題材類似的電影中，完全不類似的鏡頭其實很難。並不是有致敬的念頭，只是我想拍出一些突發狀況的鏡頭，所以就設計了這個橋段。」
觀眾3：「請問導演，法國的學校人數都這麼少嗎？因為電影只有定焦在一個特定班級上，每個老師都只有討論同一個班級。還有學生們似乎比較溫和，都不會講黃色笑話。謝謝。」
羅：「法國的學校人數其實並不少，一個中學至少有550-600人左右。而我們在拍攝電影中，還是最希望能拍出師生之間的互動，學生在課堂之後，對於每個老師的批評一定是存在的，只是那比較不是我們的重點。」
觀眾4：「請問導演，電影最後的一個鏡頭有拍攝空蕩蕩的鏡頭，有什麼特別涵意嗎？謝謝。」
羅：「我們是以一個古典三幕劇的拍法來拍，第一幕是老師與學生登場，第二幕則是問題的產生，第三幕則是結尾，表示空闊的意象。所以拍攝了一幕空蕩蕩的教室，便是提到說舊的班級離開時，等到明年新的班級到來，一樣會有歡笑的時刻，一樣有緊張的時刻，也一樣有新的問題產生，而成為了一個循環。」
聞：「裡面有個很震撼的畫面，有個黑人女學生跟老師說，她什麼都沒學到。這讓我想起電影每次只要照到這名女孩，便以很安靜的，很無神的方式坐在那邊，請問這樣的表演方式也是導演建議的嗎？」
羅：「其實沒錯，我想表現學校這樣的場域，其實對每一個學生都不一定有用，像是片中被退學的學生蘇里曼，以及這一位什麼都沒學到的黑人女孩。他們並沒有錯，只是學校教育不適合他們，讓他們適應不良而已。」
觀眾5：「想問導演兩個問題，第一個問題是想請問導演，會以偷偷拍攝的方式，來拍攝這群學生私下的動作嗎？第二個問題是請問電影裡面的華裔學生，後來的發展怎麼樣了呢？」
羅：「先回答第一個問題，其實我不會以偷偷開機的方式，在不告知演員的情況下就開拍。不過我會每一天開工之前，先跟每個演員溝通好，告知他們今天一定要講到哪些句子，銜接哪些劇情，讓他們基本的模式定型之後。在課堂上遇到各種狀況時，就讓他們以角色的原型為主，做出精采的即興演出。」
「每次拍完一場戲之後，我都會跟演員說，哪些句子不錯可以再講，哪些句子我認為不是太恰當。等到拍第二次就可以拍出更好的效果，我覺得在每次拍攝的過程中，演員的表現都非常好，到最後都能拍出細膩的感覺。」
「關於華裔小男孩的非法移民設定，這部分我是想要拍出學校的體制之外，其實有很多是學校所無法干涉的。而華裔小男孩最後的結果為何，其實我沒有拍出一個完整的結論，不過在電影最後的足球賽，華裔小男孩也很開心地下去踢足球，就代表著非法移民事件，應該是已經有一個良好的結果。」
聞：「今天非常地謝謝導演，由於時間的不足，可以請導演最後幫我們說幾句話作結嗎？」
羅：「謝謝大家，我也很開心能來到這裡跟大家互動。拍這部電影時很高興能跟世界的各民族合作，以及做熱切的互動，這樣的經驗非常珍貴，謝謝大家來看這部片。」
聞：「今天的導演講堂就在這裡劃下句點，謝謝大家的參與，也謝謝導演拍出了這麼一部好電影。」 
羅宏康特於導演講座後與影迷合影簽名，為週日簽名會暖身
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